martes, marzo 09, 2021

NIXONIN CHINA DE ADAMS EN EL MET


               El Metropolitan ha promovido considerablemente las óperas minimalistas desde hace varias décadas. Philip Glass en particular tuvo considerable apoyó; meses atrás escribí sobre "Akhnaton". También se conocieron óperas de John Adams, especialmente "Nixon in China"; el 2 de septiembre 2020 se pudo ver la versión representada el 12 de febrero 2011.

               Hay 5 grabaciones pero sólo una está en DVD; dirigida por el autor y con algunos artistas coincidentes con el Met, está en Nonesuch y se grabó en el mismo año, 2011. De las otras una, la primera, fue grabada en 1987 en Houston para la radio PBS, dirigida por De Main. En el mismo año se grabó la única en estudio (RCA) pero también para Nonesuch; dir, Edo De Waart. La grabación Naxos está en 3 CD, se realizó en 2008 y la dirigió Marin Alsop. Y en París se grabó en 2012 para Mezzo TV; director Briger, y las dos damas son Sumi Jo y June Anderson. En 2012 escuché y vi el DVD de 2011 en casa de unos amigos y la obra me interesó; la versión del Met es la única otra que escuché y vi.

               He aquí los datos de la versión del Met. Dir de orq: El autor. Richard Nixon: James Maddalena. Pat Nixon: Janis Kelly. Mao Tse-Tung: Robert Brubaker. Chiang Ch´Ing: Kathleen Kim. Chou En-Lai: Russell Braun. Henry Kissinger: Richard Paul Fink. Tres secretarias: Ginger Costa-Jackson; Teresa S. Herold; Tamara Mumford. Soldado chino y Camarero: Leo Kubota.  Coreografía: Mark Morris. Bailarines solistas: Haruno Yamazaki, Kanji Segawa. Régie: Peter Sellars. Decorados: Adrianne Lobel. Trajes: Dunya Ramisova. Sin subtítulos.

               John Adams nació el 15 de febrero 1947 en Worcester, Massachusetts. Tuvo profesores como Leon Kirchner y Roger Sessions que quisieron orientarlo hacia la música serial, pero salvo su gran respeto por Schönberg, no le atrajo. Decidió irse a California y siguió estudiando en San Francisco, donde fue influido por el minimalismo. Pero más que por el minimalismo rígido de Glass por el más flexible de los ingleses Howard Skempton y Gavin Bryars., que ponen el acento en las células estructurales. La producción de Adams fue abundante y muy ecléctica, cambiando de estilo según lo que quería contar musicalmente, con o sin voces. Daré ahora una síntesis donde las óperas sólo serán mencionadas, después de lo cual me referiré a sus tres óperas principales, las que dio el Met. Adams es muy valorado en el Hemisferio Norte pero se lo conoce mal en Buenos Aires.

               Previo a 1987 (año de "Nixon in China"), va encontrando su estilo en obras como "Phrygian Gates" y "China Gates" y su labor atrae al director de la Orquesta de San Francisco, Edo De Waart, que incluirá varias obras de Adams en sus programas. Son de especial interés "Shaker Loops" (1978), "Harmonium" con textos de Emily Dickinson y del arduo inglés John Donne (1981), su homenaje a Schönberg en "Harmonielehre" (1985). De ese mismo año hay una breve obra satírica sobre Mao Tse-Tung, "The Chairman dances". De 1987 es "Nixon in China", y de 1991 "The Death of Klinghoffer", año también de una extensa obra, "El Dorado". Al año siguiente escribe su "Sinfonía de cámara" para 15 instrumentos, virtuosista nuevo homenaje a Schönberg. En 1993 el Concierto para violín, turbulento y agridulce; Premio Grawemeyer, el que da más dinero entre los premios de música clásica en Estados Unidos. Tomando el título de Schiller, la extensa obra sinfónica (50 minutos) "Naive and sentimental music". Adams es un buen clarinetista, pero fue otro el que estrenó el extrañamente llamado "Gnarled buttons" ("Botones retorcidos"), Concierto para clarinete y orquesta de cámara muy áspero. El Concierto para piano y orquesta de 1997 también tiene un título extraño, "Century Rolls" ("El Siglo rueda"). De casi 2 horas es el oratorio de Navidad multilingüe "El Niño" (su título está en castellano), que estrenó Kent Nagano. Sigue otra obra de neto contenido espiritual, "On the Transmigration of Souls", estrenada por Lorin Maazel. Llegamos a 2005 y estrena la ópera "Doctor Atomic"; poco después escribe una ópera infantil, "A flowering tree", basada en un cuento hindú. Luego, una ópera-oratorio, "The Gospel according to the other Mary"; un Concierto para saxofón; "Sheherazade 2", sinfonía dramática para violín y orquesta; y en 2014 su Segundo cuarteto. Como se ve, una producción amplia y heterogénea; muy grabada por otra parte.  Sólo conozco dos de sus óperas y me intriga escuchar algunas de sus restantes obras. Una curiosidad: ha realizado buena cantidad de orquestaciones de otros autores, entre ellos "La mufa" y "Todo Buenos Aires" de Piazzolla.

               Dejo para el final "Nixon in China" y me refiero a "The Death of Klinghoffer", cuyo estilo es muy distinto. No es realista; de oscura ambientación, disonante, contrapuntística, con meditaciones corales sobre el significado de su asesinato. Fue filmada y se vio en el Sundance Film Festival. Coincidió con la Guerra del Golfo de 1991. Está basada sobre el secuestro sufrido por Klinghoffer en 1985 en el transatlántico "Achille Lauro" por el Frente de Liberación de Palestina; el protagonista tenía 69 años, estaba en silla de ruedas y no era una figura importante ni tenía sentido matarlo. El hecho de que el libreto no condenaba al grupo palestino ocasionó polémica cuando se la ofreció en el Met; Peter Gelb, director del Met, defendió la obra. La vi en casa de amigos y si bien me pareció una obra realizada con calidad técnica no acepté ese aspecto. Reafirmando la condición de operista político de Adams, "Doctor Atomic", de 2015 y ofrecida por el Met (la incluyeron recientemente pero no pude verla) es sobre Robert Oppenheimer, el Proyecto Manhattan y la primera bomba atómica. Libreto de Adams y Sellars.

               Debo reconocer que me cuesta ser completamente objetivo con Sellars porque detesto profundamente sus puestas de las óperas de Mozart-Da Ponte; su presencia en el intervalo vestido de manera ridícula no contribuyó a que mejore mi opinión pero el hecho es que no sólo

estuvo ligado a Adams en sus óperas políticas sino que fue Sellars quien lo convenció de componer "Nixon in China".  Antes de ir más lejos es fundamental dar una síntesis de los verdaderos motivos que tuvo Nixon para ir a China. Pero antes una experiencia personal.  He sido siempre hombre de centro ya desde mi adolescencia, pero acepté acompañar a un gran amigo que era director comercial de la compañía de mi padre en la que yo trabajaba; mi hermana y yo lo acompañamos a él y a su mujer a una fascinante vuelta al mundo: Suiza, Paquistán, India, Singapur, Hong Kong, China, Japón, Hawaii y New York-Buenos Aires. El año: 1962; la audacia: lograr ir a China en peligroso momento; se preparaba la funesta Revolución Cultural que tuvo a la mujer de Mao como cabeza. El pretexto: conocer la manera de construir de los chinos en la actualidad de entonces y compararla con la nuestra; por ello visitamos dos fábricas y tomamos notas, pero ello no nos privó de ir a la Gran Muralla o a la Ciudad Prohibida (que todavía no estaba prohibida…). Y además ir a un concierto sinfónico donde había obras chinas pero también el Concierto para violín de Sibelius muy bien tocado. Nuestro guía hablaba perfecto castellano y era muy correcto; nos llevó a un lugar donde yo compré discos de música china mientras él elegía ejemplos de escritura china de siglos atrás. Cuando años después supe lo que pasaba me quedé preocupado: qué le habrá pasado a ese guía tan educado o a aquellos que tocaban música occidental sabiendo que los mandaban al campo a trabajar o los trataban mal. Increíblemente pasaron en la política dos cosas extraordinarias: en China Deng Hsiao Ping logró que China tras la muerte de Mao y la caída del Grupo de los Cuatro liderado por la mujer de Mao fuera aceptando gradualmente una economía capitalista; y en la URSS Gorbachov  permitió la caída del Muro de Berlín y que un capitalismo  mal manejado (no por su culpa: Occidente no ayudó) cambiara profundamente las cosas: la caída de la URSS y una nueva Rusia bastante más pequeña cuando los países del Cáucaso, los del Báltico y los "stan" pasaron a ser independientes. En cuanto a la China musical una extraordinaria película con Isaac Stern mostró la resurrección de una China abierta a la gran música de Occidente. Tras casi 50 años volví a la poderosa China actual por cierto no democrática pero sorprendente, tan cambiada como la Rusia de Yeltsin comparada con la de Brezhnev (mis dos viajes rusos). Todo esto me ayudó a entender mejor la ópera que comento.

               Richard Nixon fue un político muy controvertido pero hubo aspectos positivos durante su gestión. Nixon era presidente desde 1969 y heredó la Guerra de Vietnam; erróneamente creyó que Mao podría presionar a Vietnam del Norte pero Vietnam si bien era comunista no tenía buenas relaciones con la China avasalladora de Mao y más bien apreciaba el apoyo de Rusia, que a su vez estaba en malos términos con China. Para ir preparando su visita a China Nixon envió a Henry Kissinger para reuniones clandestinas con ese hombre de gran talento político, Chou En-Lai, única figura que podía suavizar la combinación Mao Tse-Tung y su mujer Chiang Ch´ing. Mao dio una típica señal muy china: invitar a jugadores estadounidenses de ping-pong a jugar en China, sabedor de la fabulosa rapidez y precisión de los jugadores chinos a metros de distancia de la mesa. Al enterarse Rusia que Nixon iría a China lo invitaron a visitar antes a la URSS, donde Nixon logró algo importante y valioso: firmar los Strategic Arms Limitation Talks (SALT): las Conversaciones para Limitar las Armas Estratégicas. La visita a Pekín tuvo razonables resultados y así volvió a Estados Unidos con su reputación reforzada en 1972. Lamentablemente sus fallas de comportamiento lo llevarán eventualmente a renunciar tras el escándalo revelado por el Washington Post y esto naturalmente lo recordaron todos los americanos que vieron la ópera de Adams. Fue muy arriesgado el viaje a China puesto que Mao estaba viejo y manejado por su mujer, ya en plena Revolución Cultural.

               Quince años después del viaje de Nixon, Sellars le propone la ópera a Adams, que como se recordará había escrito una breve obra satírica sobre Mao. Y al principio esa fue la tendencia, pero cambió cuando deciden que la libretista sea Alice Goodman, que escribe bien y tiene un enfoque más complejo; de fuerte carácter los tres, tuvieron considerables discusiones antes de ponerse de acuerdo. El Tercer acto cambió fundamentalmente con respecto al enfoque original con grandes agasajos y debo admitir que la densidad de la ópera aumentó positivamente y que fue la idea (no el texto) de Sellars. Se estrenó en 1987 en la Houston Grand opera y el montaje de Sellars se vio en una cantidad de ciudades: New York, Washington, Los Angeles en Estados Unidos; Amsterdam, Edinburgh, París y Frankfurt en Europa, y Adelaide en Australia. Otras producciones se vieron en Chicago, Helsinki (en finés) y Bielefeld (en alemán). Además hubo una versión de concierto en Londres y Tallinn (Estonia). Sellars convenció a Adams: Mao debe ser un Heldentenor (como en Wagner) y "Nixon es un Boccanegra", un barítono melancólico.

               Dos factores me molestaron en la función del Met: la eliminación de los títulos y los micrófonos de cuerpo amplificando el canto. La orquesta no es la habitual: no tiene fagotes, trompas y tuba; en cambio hay saxofones, pianos, variedad de percusión además de la normal: bloque de madera, papel de lija, campanillas de trineo, cascabeles.

                                                           ACTO I

               La Introducción orquestal es minimalista y poco interesante. Iré dando en castellano los textos iniciales de cada fragmento. Primer Coro: "Soldados del Cielo sostienen el firmamento"; unas 40 personas frente al público con caras serias, con idéntico vestuario; acompaña una melodía tocada por las maderas. "Sigue las órdenes de los pobres que mandan el mundo con verdad y gracia. Trátalos con justicia, págales bien, reemplaza lo que destruyes. Divide la propiedad del terrateniente; no trates mal al enemigo cautivo. Respeta a las mujeres, es su derecho". El Coro luego canta "El pueblo es heroico ahora" y mencionan típicas frases maoístas: "Tres reglas de disciplina" y "Ocho puntos que deben ser tenidos en cuenta". Este segundo coro cambia el acompañamiento. El coro se divide en dos partes: una a la derecha y otra a la izquierda. La música es ff tanto en las voces como en la orquesta. Aparecen arbolitos sin hojas al fondo. Vestuario de invierno. Muy bien presentada la aparición del avión aterrizado "Spirit of ´76", que trae a Nixon (N) desde Hawaii y Guam; música poderosa y positiva. Aparición de N seguido por su mujer, Pat Nixon (P), por Kissinger (K) y por varios ayudantes, mientras a su vez los chinos los reciben con el protocolo habitual, liderado por Chou En-Lai (Ch) rodeado de varios asistentes. Dice Ch: "Espero que vuestro vuelo haya sido sereno; me enorgullezco de saludarlo". N le da la mano y en breve aria asegura que esta visita es histórica. Dice cosas poco felices: "En nuestro viaje desde Shanghai el campo me pareció gris y seco". Y Pat añadió con cultura europea: "Brueghel". N: "Venimos queriendo la paz para todos los seres humanos y recordé los astronautas del Apolo. Vivimos en una época incierta; ¿quiénes son nuestros enemigos o nuestros amigos? Hemos cruzado un océano de desconfianza lleno de los cuerpos que los americanos perdimos" (alusión innecesaria a la guerra con Japón) y agrega una alusión lunar y sarcástica: "El Mar de la Tranquilidad de la Tierra". Ch, mientras van caminando dentro del hotel (cambio de decorado); "Sé que América" (los Estados Unidos) "es buena de corazón; pero nadie es amigo nuestro. Hay que admitirlo, si este encuentro no es exitoso nuestro nombre se anula; no salimos del bosque".   Una frase es significativa: "Hay noticias que tienen su misterio".

Llevan a N a una sala de encuentros; llega Mao Tse-Tung (M) acompañado de sus secretarias; presentes Ch y K. M está en silla de ruedas pero lo pasan a un cómodo sillón. La conversación será larga y difícil, ya que M tocará muchos temas de manera bastante agresiva y a veces incoherente; N hablará bastante menos y tratará de encontrar temas que los unan. N: "Estoy casi mudo debido al placer de estar aquí". M: "Dijo lo mismo; nuestro común viejo amigo Chiang Kai Shek no estaría contento si nos viera. ¿Conoce su último discurso?" N; "No debería despreciarlo". Ch: "En nuestra comunicación mencionaremos este tema". K: "El Presidente" ("Chairman") "debería estar contento: lo leen en Harvard". N: "Su libro entusiasmó al país chino y cambió al mundo". M: "No podría cambiarlo; me basta con pensar que algo quedará en los alrededores de Pekín" (suaviza la realidad). N, audaz: "Hablemos ahora de Vietnam, Taiwan, Japón". M: "Háblelo con el Primer Ministro" (Ch); "lo mío es filosófico". N sobre K: "Es mi hombre de confianza". De modo quizá demasiado liviano, dice: "Mirándolo uno no diría que es James Bond". Ch: "Todo el tiempo hace trabajo de espionaje". N salta a un tema delicado: "Me gustaría tener otro turno como presidente" y M lo apoya de extraña manera: "Tiene mi voto, me gusta la gente de derecha, aunque no a De Gaulle" (demasiada personalidad). Interesante reflexión: "Entre los seguidores de Marx la extrema izquierda tiende al fascismo". N; "¿Y la extrema derecha?" M: "Así son llamados los verdaderos Marxistas por la extrema izquierda". K: Su revolución durará mil años". M: "Los fundadores están al principio pero luego vienen los explotadores, pescadores de hombres, y luego un olvido organizado". N: "El futuro de China podría quebrar el Mercado de Futuros". M: "Nuestra presencia en el mercado de acciones de New York llenaría unos cuantos bolsillos, pero no hay seguridad en ese camino". N: "No quiere que China sea rica". M se sale de tema: "Usted quiere llevar a sus muchachos de vuelta a casa" (pensando en Viet Nam, sin duda era lo que quería N). N: "¿Y si lo hiciéramos?" M: "Nuestros ejércitos no salen del país", y expande sus ideas: "Nuevos misioneros prometen cambiar nuestro arroz en pan y sumergirnos en la sangre de nuestros hermanos y crucificarnos en la cruz de la uisura. Luego vienen las Boinas Verdes" ("Green Berets", combatientes), "asegurando sus valores en cartera. ¿La fue del pueblo? Otro mito para vender bonos. El pueblo tiene la determinación de dividir la tierra para hacerla de todos. Que vivan los que viven". N: "La Historia contiene su respiración". M:  una frase es señal clara de su intransigencia; "Ya no necesitamos a Confucio", y en efecto para entonces el pueblo sólo debía tener una lectura: el Pequeño Libro Rojo escrito por M y donde cada frase es una orden. El canto de M es ff y con frecuencia desaforado. Si se tratase de un wagneriano joven el canto de Robert Brubaker sería cuestionable, pero M es viejo y está descontrolado en sus ideas y maneras; el artista comunicó esa etapa decadente de una figura política de larga experiencia. James Maddalena cantó con frecuencia a N, y aunque su voz a veces es áspera en esta etapa tardía de su carrera, comunica de modo muy auténtico la personalidad del presidente; su manera refleja incomodidad social. K está desaprovechado por la libretista; interviene poco y no ayuda que la voz de bajo de Richard Paul Fink sea ingrata. En cambio Russell Braun da buen timbre y canto expresivo a Ch. Sigue M: "Hombres platónicos quieren pasar sus vidas en la luz del día y escuchar gracias al viento el sonido de las industrias". N contesta bien: "Creo que el salto a la luz es el primer paso de la juventud de una nación; nuestro deber es mostrarles tanto el futuro como el pasado. Unamos las manos padres e hijos, hagamos la paz: la historia es nuestra madre". M: "La historia es una cerda sucia". Ch a N: "Deja de lado el hecho de que hay manos levantadas para golpear y para apoderarse de otros niños. Su mano me parece ambigua". N: "No hay razón para que usted nos crea; nunca diré algo que no pueda cumplir y haré más de lo que usted supone". K: "Apoyo al presidente". M: "Me estoy poniendo viejo y blando y no pediré que lo echen. N: Es un alivio escucharlo. Me reúno con gente pobre". M: "´Seis crisis´ no es un mal libro" (escrito por N). N: "Lee demasiado". Buen final para una charla difícil. Cuatro años más tarde mueren M y Ch y cae la Banda de los Cuatro; Deng Hsiao Ping cambiará el país. Cuatro años más tarde habrá renunciado N por el escándalo famoso.   

               Habitación de los Nixon. Dúo "La noche es joven": N es bien distinto como político y como marido: con su mujer es sincero y directo y le tiene cariño; y ella lo quiere profundamente. Todo esto se refleja en el largo dúo, en el que él y ella se refieren al noviazgo y sus bailes; la música imita los big bands de jazz y también refleja melódicamente la calidez del noviazgo y de los años de casamiento. El sincero canto de Maddalena se complementó con el cariño de la voz de Janis Kelly, una escocesa completamente convincente como americana y una actriz espontánea. Transición: baja el telón y delante de él dialogan los Nixon con Ch. N: "Nunca me sentí mejor". P: "Sea un promotor de la paz, Primer Ministro Ch." Ch: "Está habiendo menor presión; ¿no podríamos sentir que es posible la paz?"  Una gran sala con 3 mesas de banquete.  Hay amplio espacio delante de las mesas y a los costados, facilitando la presencia del Coro y luego de bailarines. En la mesa central N está al lado de Ch y P, de Chiang Ch´Ing (Chi). K enfrente de Ch; M ausente. Hay banderas de Estados Unidos. Se levanta Ch y canta música muy escuchable y sutil: "Hemos empezado a celebrar", donde agradece la visita de N aunque defendiendo plenamente el comunismo chino. "Nos maravillamos de haber sobrevivido a muchas batallas. Pese a tener maneras de pensar muy distintas logramos encontrar puntos de vista en común. Bebamos deseando que llegue el tiempo en el que seremos hermanos nuevamente". A su vez N, en su discurso que empieza "Mr. Premier", agradece a todos aquellos que hicieron posible esta reunión. "Millones me escuchan a través de la tecnología satelital. Hemos sido enemigos y todavía tenemos diferencias; empecemos en los próximos 5 días una larga marcha por nueva carretera; debemos lograr nuestro propósito". Comparten brindis. N: "Estuve equivocado al oponerme a China". K: "No me creerán lo conmovido que estoy". Todos, contentos, chocan los vasos en amistad. Coro: "Nos maravillamos". N: "Es como un sueño". Telón. Pero no estuvieron M y Chi.  

                                                                          ACTO II

En el intervalo Thomas Hampson tuvo entrevistas con Maddalena, Kelly, Sellars, un asesor de K en ese viaje y con Adams, interesante. Se levanta el telón y está P en su habitación del Hotel Pekín sin N. "En este mundo no se puede contar con la suerte: lo que tiene que ocurrir ocurrirá. No me hago ilusiones; vengo de una familia pobre". Pronto vienen a buscarla mujeres chinas (Coro femenino), le regalan un elefantito azul. P: "El símbolo de nuestro partido" (republicano). Coro: "Este país es tan bello; alguna vez lo habrá visto todo". Cambian la escenografía; la llevan a la Comuna del Pueblo Siempre Verde y a la Clínica del Pueblo que resulta no ser de gente sino de cerdos… "Mire hacia abajo"; mira y toca un cerdito (la tratan como a una nena, afectuosamente). P: "Yo fui profesora y ahora estoy aquí para aprender de ustedes". Luego la llevan a conocer estudiantes de matemáticas, muy seriecitos. Va al admirable Palacio de Verano (apenas sugerido) y canta un aria: "En ese banco nos relajaremos y gustaremos los frutos de nuestras acciones. Que se reanude el plan eterno. Que esta unión quede inviolada". La llevan a ver las magníficas tumbas Ming, también apenas sugeridas: "¡Qué parque tan lindo!" Coro: "En esa época sabían trabajar la piedra".  "Esto es profético", con sentido positivo; grata la música vocal, aburrida la orquestación. "Al fin el tiempo mejora, hace más calor". La trataron espléndidamente, como saben hacerlo, pero sin ir a la Ciudad Prohibida (quizás estaba cerrada):

Nuevo cambio de escenario y lo que se va a narrar me lleva a una anécdota de mi viaje de 1962. Reflejando el estado tanto de Rusia como de China, a pesar de estar enemistados había un solo avión ruso para conectar Pekín con Cantón; es pequeño y a la vez carguero y de pasajeros; se escucha un ruido de motor en problemas y aterrizamos en Changsha a mitad de camino entre aquellas dos ciudades; ciudad de la infancia de M. Un ómnibus destartalado nos lleva a un hotel de baja categoría; dos veces nos llevan de vuelta al aeropuerto y falsa alarma: el avión no está en condiciones. Nos quieren agasajar y nos llevan la primera noche a ver una "ópera contemporánea" con instrumentos tradicionales: es la historia de un ganadero tiránico y una muchacha maoísta está al frente de un grupo liberador; naturalmente lo castigan, toman el predio y lo manejarán en el futuro. Estaba bien interpretado y era típico del teatro de entonces; la ópera china del pasado no se permitía en ningún lado. El frío en la sala estaba en cero grado; todos con ropa de abrigo. Perdimos 2 días enteros de viaje y eso hizo que al ir a Japón sólo estuvimos 3 días en Tokyo; los 2 días de Kyoto desaparecieron; nunca pude volver a Japón. Y bien, en la ópera de Adams también quieren agasajar a los Nixon y no se dan cuenta de que para esa experiencia se necesita una tolerancia y comprensión ajena a los Nixon. Para peor hay un error garrafal e inexplicable: el factótum está interpretado por K; quizá K quiere demostrar que entiende los valores maoístas pero no se lo explicó a los Nixon, sobre todo a la simple americana que es P. Tampoco se los explicó Ch. Los Nixon, Ch y Chi están en la primera fila de la Ópera de Pekín, desnaturalizada en esa época. Ambientación absurda, una isla tropical.    Entra el Destacamento Rojo de Mujeres; resulta que las Secretarias de M forman parte y que al frente está Chi…Canta el Coro: "Los pobres deudores venden sus hijas; hombres hambrientos venden sus bueyes por la ración de un día". El "chino" K es el factótum del terrateniente: en el ballet el "chino" K le da (aparentemente) tantos latigazos a la bailarina que cae moribunda; dice el "chino" K: "Ese pecho perfumado y engrasado, sacrificio que ante mi ´caricia´ reacciona con sangre; el primer corte quebró su piel amarronada". P no lo tolera y sube al escenario; mientras, un "soldado" le da un vaso de agua a la "muerta", que se repone y se para. Ella le quita el látigo al "chino", le pega una patada y se escapa. En nuevo decorado (una arboleda de cocos) aparecen  mercenarios;  interviene en la obra y colisiona con "Lao Szu", que le dice a los mercenarios que la azoten hasta que muera. P: "¡No pueden hacer eso!" N: "Es sólo una pieza, déjalos, podrían lastimarte". P sube al escenario, N la retiene. Chi cae "muerta". Lao Szu: "Éste es el destino de todo ser inferior que se pelea con un grande; dejen que se pudra". En el teatro, que no está al aire libre, se fabrica una "Tormenta Tropical" comentada por los Nixon y válida musicalmente en mayor grado que lo que se venía contando. Entra Hung, un representante del Partido en una misión de exploración. Entra la Marcha de la Compañía de Mujeres, que forma parte de la Milicia Roja de las Mujeres. En ella está Chi y la invita a P a adherirse (¡) y le va a dar un rifle, ¡pero se lo da N! (supongo que para que se dé cuenta de que es un falso rifle). La Compañía hace Práctica de Puntería y Danza con bayonetas. Canta el Coro femenino: "El cuerpo se rebela y tironea. Desde la tierra quemada camina la gente eludiendo a los muertos. Que el puño cerrado dé el primer golpe para el bien del Chairman Mao y para echar al tirano" (Chiang Kai Shek) "y compartir la tierra". Cambio de escenario: patio de la mansión del tirano. Oficiales del Kuomintang (partido de Chiang Kai Shek) y granjeros bien alimentados celebran el cumpleaños de su anfitrión. Danza de los mercenarios. Entra Hung personificando a un mercader extranjero y está Lao Szu: "Estoy aquí para tomar contacto con los muchachos que saben vivir; espero recibir algunas migas". N a "Lao Szu-K": "Hablas como un profesional". Miembros de la Milicia se agregan flores y ejecutan la Danza de la NacIonalidad Li. Dice Ching-Hua (la bailarina): "Parece tan raro vengarse después de tanto tiempo", y agrega algo inesperado: "Los mataré" (¿a quiénes?). Chi a P: "¡Ataca!"; pero P no ataca. Chi a sus subordinadas: "¡Avancen, fuego!" N: "¡Oh, no!" (pero sabe que no es en serio…). Los mercenarios se separan y dispersan. Los paisanos cruzan las puertas rotas, llorando de alegría. P: "¿Henry está bien?". N: "¡Se fue!" Hung corrige la actitud de Ching-Hua y la desarma. Coro: "Nada puede cambiar sin disciplina"; y repiten (¿a quién): "Deme ese rifle".   

Terminada su tarea, K dice "¡Oh, qué día éste!", o sea que fue cómplice (quizá también lo fue Ch); ¿cómo puede ser que diplomáticos avezados y uno de ellos representando a Estados Unidos le hagan pasar un evidente mal rato a los Nixon? (porque también le cae muy mal al presidente) ¿y esto al día siguiente de los dos discursos importantes del día anterior? En la vida real ciertamente no ocurrió tal cosa. El factótum se llama Lao Szu en la obra; ignoro si esto significa algo pero juraría que los americanos que lo vieron en el Met tampoco lo saben. Más allá de todas estas reservas, los bailarines del Met lo bailaron muy bien, sobre todo los dos principales (la azotada y el soldado).  Hay luego un conjunto, "Parece tan raro", con los Nixon, el Coro, las secretarias y Chi. Por último, un enojado solo acompañado por coro de Chi, "Soy la mujer del presidente Mao, que levantó a los débiles por encima de los fuertes", alaba la Revolución Cultural y se glorifica a sí misma: "Cuando aparezco el pueblo escucha mis palabras y por Mao yo hablo según su llibro. Dejad que yo sea un grano de arena ante el ojo del cielo y tendré eterna alegría." Kathleen Kim, americana de raigambre oriental (Kim parece coreano), reveló ser una soprano coloratura de firmes sobreagudos y tiene el aspecto adecuado para el personaje. Coro Revolucionario: El pueblo expresa su amargura ante elementos contrarrevolucionarios.

                                                           ACTO III

Es la última noche antes de la partida de los Nixon. El proyecto original tenía más coros y baile pero Sellars le indicó a Goodman que lo rehiciera con una idea audaz donde los principales dan sus reacciones finales desde sus camas. Es a la vez interesante y extraño. La escenografía es una hilera de camas. Son las de los personajes principales; las camas de los Nixon y de Mao y su mujer albergan parejas profundamente distintas; están además cada uno por su lado los dos diplomáticos, K y Ch. Tras una Introducción orquestal hay una surrealista mezcla de esos 6 personajes. "Uno no puede satisfacer a hombres de piedra", dice K; N: "Todo lo que digo está mal interpretado"; Chi: "Morimos si luchamos y morimos si no luchamos; Ch: "Vimos desnudos a nuestros parientes" (los habían desnudado los de Chiang Kai Shek), "se necesitarán ríos de sangre para cubrirlos". Chi a M: "¡Les mostraremos a esos tipejos cómo se baila!"  Se añade M a la mezcla: "Ésa era la época en la que cierta jugosa estrellita infiltró mi cuartel general". Más íntimo aunque interrumpido es el coloquio de los Nixon: ella recuerda las cartas que N le enviaba durante la guerra contra Japón: "Era el mejor momento para mí, cada noche leía tu pensamiento". Pero habrá que esperar la respuesta de N porque en la ópera pasamos a Ch: "Un pueblo en bancarrota recobró las claves de su historia". M da su pensamiento: "La Revolución es un juego de niños". Ch se lamenta: "Envejecí y no trabajé más que un niño" (obviamente injusto consigo mismo). Ahora sí N: "Los hombres estaban a salvo; fue cuando te dije adiós porque creí que podría morir" (contradictorio). Se vuelve a M y Chin, que rememoran épocas pasadas, y luego N: "De a poco me di cuenta de que las bombas japonesas no nos habían alcanzado". Ch: "No tengo hijos. No maté a nadie pero vi a muchos famélicos morir". Chi: "Las masas andan delante nuestro; nosotros las seguimos. Nada que me asuste me lastimó; ¿por qué habrías de ser tú quien lo haga?" Vuelve N: "La guerra estaba dislocada; Guadalcanal parece lejano". M: "Mientras avanzan las masas nosotros nos derretimos en la maleza". Chi: "Los asesinos están en las puertas de Shanghai. Deberíamos ocultarnos; la Revolución no puede parar". Ahora N se refiere a la política en los Estados Unidos: "Hablar suave y no mostrar mi juego se convirtió en mi lema. Descubrí que el olor de hamburguesas en una parrilla hacía que lloraran hombres fuertes". Ch sigue con su decaimiento: "Estoy viejo y no puedo dormir siempre ni puedo esperar que la muerte sea una novedad. ¿Cuánto de lo que hice fue bueno? Todo parece moverse sin remedio. ¡A trabajar! Fuera de esta habitación el estremecimiento de la gracia se hace sentir fuertemente en el pasto de la mañana". Y con esta extraña frase y música tranquila termina la ópera de un modo inesperado. Si bien Maddalena y Brubaker aciertan con el carácter de los personajes, las voces de calidad fueron las de Janis Kelly y Russell Braun. Como siempre en el Met, muy bueno el Coro, y eficaces los bailarines con una coreografía adecuada de Mark Morris. Resultado final: desparejo y discutible pero con aspectos interesantes que justifican verla.

Pablo Bardin

 


viernes, marzo 05, 2021

LULU ENEL MET, ACTO III

               En mi grabación dirigida por Boulez, a la que me referí en mi artículo sobre Berg y "Lulu", Actos I y II, hay una explicación del Acto III realizada por quien lo completó, Friedrich Cerha. Nos cuenta cuáles son los elementos que existen para el Tercer acto: a) Una "particella", o sea un diminutivo de "parte", en la que está escrito lo básico de una partitura: "comprende el proceso musical desde el primer compás al último; hay detalles que muestran cambios". b) "Una partitura completa" (orquestada) "desde el primer compás hasta el número 268". c) "La partitura de los últimos dos movimientos de las ´Piezas sinfónicas´ que son del Tercer Acto. d) Una reducción para piano de todo el Tercer acto realizada por Erwin Stein". "La particella de Berg en varios detalles demostró necesitar ser completada". "El Tercer acto tiene 1326 compases; sólo 390 fueron orquestados por Berg". "Había que completar el fraseo, la articulación y la dinámica, elucidar las cuestiones de tempo, de ortografía musical, de entrada de las voces". Cerha es un riguroso compositor dodecafónico apreciado por Boulez; tiene actualmente 95 años, vienés; obtuvo una multitud de condecoraciones y ha escrito cinco óperas.

Me extraña que no se hayan aprovechado antes los primeros 268 compases, que sí estaban orquestados.

               Como lo mencioné en mi artículo anterior, mi grabación incluye el libreto bilingüe alemán-francés y me basé en él para los dos primeros actos; ahora serán la base del Tercero.

                                                           PRIMERA ESCENA

               Un vasto salón en estuco blanco se abre en el fondo por una puerta a 2 hojas que lleva a la sala de juego donde aparece una mesa de bacará. En el muro de la izquierda está la puerta de entrada y muy adelante, una puertita escondida. También a la derecha, una cómoda rococó contra la pared está dominada por el retrato de L dorado y encastrado en el muro. A la izquierda un gran espejo. En el medio del salón un sofá y sillones Luis XV. La puerta central está abierta. Alwa (A). Rodrigo (R), un marqués, un banquero, un periodista, Lulu (L), una quinceañera y su madre, una decoradora y la Condesa Geschwitz (CG) circulan en el salón en animada conversación.  En la puerta de entrada está un botones y un criado sirve champagne. El libreto también destaca cómo se viste cada uno.

               El atleta R: "Permítanme beber porque es el aniversario de nuestro huésped la Condesa Adelaida". Banquero y Periodista: "Etc, señoras". Marqués a L: "¡A su salud!" A a R: "Te felicito" (¿por qué? ¿por no ir a la policía?). A y L van a ver la sala de juego; el botones los mira y tararea. La decoradora a R: "¿Con certeza es el hombre más fuerte del mundo?" R: "¡Sí, soy yo! ¡Puede disponer de mi fuerza". Decoradora: "Prefiero los acróbatas", y lo deja plantado. El Marqués: "¿Cómo puede ser que vemos por primera vez a tu linda princesita?" La Madre: "Todavía está en pensión". La quinceañera: "¿Por qué dices eso, madre?" (aparentemente es falso). El periodista a la madre: "Es un encanto su hija". El Banquero: "¡Qué raza!" La madre: "Vamos, señores, es una niña!" Los tres: "¡Eso no nos molesta!" ¿Por qué la madre la lleva a ese ambiente? A vuelve de la sala de juego; CG le pregunta: "¿No se juega hoy?"; contesta: "¡Claro que sí!" La Decoradora a CG: "Así lo espero". El botones les sugiere tomar sus lugares de inmediato. La Decoradora quiere ir con CG, que está de acuerdo. Pero el Marqués se acerca a la decoradora, le pide hacer equipo con él y ella acepta. Y la Madre le dice a la hija que vaya con el Botones a la sala de juego para poder hablar con el Banquero: "Dígame, Señor Director General, ¿tendría algunas acciones de la ´Jungfrau´ para mí?" Banquero: "Tengo unas 4.000 pero prefiero guardarlas para mí". Periodista: "Tengo sólo una": Banquero: "Quizá pueda conseguirle algunas pero pagará un precio exorbitante".  (A espía las conversaciones). La Madre: "Todas mis economías son de esas acciones; si no se mantienen le arranco los ojos" (¡). Banquero: "Estoy bien seguro de su valor". A: "Las pagué muy caras y no lo lamento; suben todos los días". Madre: le da el brazo al Banquero: "Probemos nuestra suerte en el bacará". El Marqués (M) y Lulu quedan solos y tienen una conversación clave en la historia: "Dime cuánto quieres". M: "Me diste ayer vuestros últimos dineros". L: "No es necesario amenazarme para tenerme". M: "Ya te dije que no eres mi tipo" (¡). "Hago la trata de blancas. Aquí llegan innumerables aventureras de las mejores familias y muchas siguieron su vocación natural". L: "No me interesa ese trabajo: cuando tuve 15 años quizá me hubiera gustado" (¡). "Entonces tuve la suerte de estar 3 meses en un hospital sin ver un hombre. Todas las noches en mis sueños veía al hombre para el que yo estaba en el mundo; desde entonces sé qué hombre me conviene. Si voy en contra de mi intuición me siento ensuciada cuerpo y alma" (pero está dispuesta a darse al M…). El M (que quizá no lo sea…): "El procurador pagará mil marcos a quien entregue a la Policía a la asesina de S (Schön); para ganarlos me basta ver al policía cercano. Pero el establecimiento del Cairo ofrece 1.200 marcos: envié las fotos que me diste. El retrato donde estás como Eva" (desnuda) "seguramente lo colocará visible". L: "Todavía tenemos 30.000 marcos". El M: "Pero en acciones. Nunca me interesaron. Si a las 11 no estamos de acuerdo llamo a la policía. Si llegamos a un acuerdo, te llevo al ferrocarril y luego al barco". no aclara dónde van estos medios de transporte. Ni es clara la reacción de L: "Iré contigo a América, a China" (él ya le dijo que no está interesado en su cuerpo personalmente). "Pero no puedo vender la única cosa que he tenido, que sea verdaderamente yo" (no se entiende -o yo no lo entiendo- de qué se trata). M: "Si no, mañana te transportan con todo tu grupo a Alemania". Hay gran ruido en la sala de juego. Se abren las puertas, todo el mismo grupo con A a la cabeza se refiere a las acciones; dice R: "La Geschwitz acaba de jugar su última camisa". Lulu recuerda lo que le dijo R: "Necesito 20.000 marcos o te denuncio". A a todos: "¡Hemos ganado!" Comentan: "¿De dónde salió tanto dinero?" Simultáneamente y difícil de captar fuerte discusión entre L y CG; ésta le dice que siempre la traicionó después de apasionadas protestas en el hospital para convencerla de dejarse encerrar en prisión. CG: "Me siento libre cuando pienso en las criaturas de las cuales eres esclava". De inmediato, un diálogo de R con L; ella no quiere entregar los 20.000, él sabe que tienen 40.000.   

 R habla de A, asegura que es cornudo (¿con quiénes?) y dice que él, R, está de novio…con la Geschwitz! "Porque es noble. A te dará hasta el último dinero si cumples tu deber con él" (¿o sea que no tienen relaciones? Poco creíble). El Banquero recibe un telegrama: "Las acciones del teleférico de la Jungfrau han caído". El Botones trae a Schigolch (Sch) que dice a L: "Tengo gran necesidad de dinero; alquilo un departamento para mi amante" (a su edad y estado…). L tiene una crisis de lágrimas. Él le dice que se ocupará de tirar al agua a R; R vendrá esa noche con la CG. L le dice que cuando R esté borracho le quite los anillos de oro de las orejas y luego le dará el dinero. Sch: "¿Cuánto tiempo hace que no nos ´conocemos´?" (tienen sexo). L: "Si es sólo eso…Pero tienes una amante". Sch: "Ya no está tan fresca". L: "¡Jura que te ocuparás de él!" Sch poniendo la mano sobre el tobillo de ella: "¡Por todo lo que me es sagrado!" Salen. Corto diálogo entre R y el M. El M, siempre apático en apariencia, le dice: "¡Amenazaste denunciarla si no tiene relaciones con vos!" R: "Si quiero tenerla no necesito amenazarla". El M se va y L sale de la puertita escondida con la dirección dada por Sch; R (llamado en el Acto 3º siempre el Atleta) la interpela: "¿Cómo puedes decirle al M que quiero seducirte?" L: "¿No exigiste que me entregue a A por 20.000 marcos en acciones de la Jungfrau?" R: "Porque es tu deber tenerle piedad a ese pobre muchacho". L: "La Geschwitz está en pésimo estado; es capaz de tirarse al agua si no la vas a acompañar" (¿qué atracción puede tener R para una lesbiana?). "Me prestará 20.00 marcos si la acompañas hoy".  R: "¿Y si no la llevo?" L: "¡Entonces denúnciame! A y yo estamos en seco" (se refiere al sexo). "Pídele tú los 20.000 marcos". R: "Dile que lo espero en el comedor, pero antes haré mi provisión de caviar". Y se va.  L se dirige a la sala de juego y llama a "Marta", que resulta ser la CG: Melosamente le dice: "Mi dulce corazón, hoy puedes salvarme de la muerte si acompañas al saltimbanqui a una casa de citas; dice que debes entregarte a él esta noche; si no me denuncia mañana. Sólo quiere satisfacer su vanidad: pídele que te tenga compasión. Toma este papel, que tiene una dirección; vas allí esta noche con él; es un hotel de sexto orden". L llama a R, que viene; CG le dice: "¡Le adoro! ¡Téngame piedad!" Y él: "¡Montemos al cadalso!"; le da el brazo y dejan el salón. L ve al Botones y le dice: "¡Rápido Bob, cambiemos la ropa, debemos partir de inmediato!" Salen hacia el comedor. A su vez los que jugaban entran en el salón, discutiendo. Periodista: "¿Me acepta esta acción en pago, señor?" Banquero: "Pero querido amigo, esta acción no vale nada". Periodista: "¡Indecente! Se niega a darme la revancha" (no entiende lo que le dice el Banquero). Es poco clara la reacción del grupo: todos dicen que han perdido dinero en el juego pero el asunto es mucho más serio y lo dice el Banquero a la Madre: "Perdí toda mi fortuna" (qué extraño que un banquero tenga todo puesto en un solo paquete de acciones); y agrega filosóficamente: "Mañana tendré el placer de recomenzar desde cero por la enésima vez en mi vida" (pero un banquero tiene un banco, no sólo un paquete de acciones). La madre: "¡Diez años de trabajo!", y se desvanece. El Banquero con la decoradora: "Salgamos, aquí ya huele a quemado", y se van. La madre se recupera y con la hija, el criado y el periodista, salen. L dice a A: "¿Te queda dinero líquido? ¡En dos minutos llega la policía, nos denunciaron!" (¿quién los denunció? Supuestamente R). L: apunta a la puertita escondida: "¡Salgamos por aquí!" Entra un Comisario de Policía vestido de civil; va hacia el Botones y le dice: "¡En nombre de la ley, lo arresto!" El Marqués retruca: "¿Qué tontería está haciendo? ¡No es ella!" El Botones casi explota de risa. Cae el telón.  La pregunta es ¿quién denunció? Difícil que sea el Marqués y en cuanto a R, ¿en qué quedó el plan? ¿Cómo sabe ella que fueron denunciados? A diferencia de "Wozzeck", cuyo libreto es casi perfecto, las fallas son muchas en "Lulu" y dudo que sean de Wedekind; creo que a Berg le faltó un literato que controle el libreto. Y debe ser una caja de Pandora pero con una lógica que aquí falta. L fascinó a los hombres en los dos actos anteriores, aquí se burla de ella el Marqués y R es tan odioso como antes pero desubicado con respecto a la CG. Marlis Petersen actúa y canta como si las fallas no existieran. Grundheber mantiene su personaje con habilidad. Brenna sufre un A venido a menos; ¿cómo y por qué la relación con ella se quebró? Tanto Oke (El Marqués) como Julian Close (el Banquero) cumplen bien sus personajes.  Jan Shaulis es eficaz como la Madre. Tyler Duncan hace con corrección un Periodista enojado. Susan Graham tiene una fuerte escena como la Condesa cuando ataca a L con toda razón; luego queda desconcertada en su escena con R. Divertida DeShong haciendo de Botones.   La puesta de Kentridge tuvo ritmo y carácter, adaptándose a la rápida acción y agregando expresivos toques de figuras negras, y el decorado también ayudó  positivamente.

               INTERLUDIO en forma de Variaciones: es sin duda uno de los momentos más inspirados de la partitura. La orquestación es del propio Berg y en cuanto a su contenido logra un clima dramático intenso.

               SEGUNDA ESCENA. La ambientación no puede ser más deplorable. "Una buhardilla. Sus puertas cierran mal. En el proscenio izquierdo, un colchón en mal estado. A la derecha un velador vacilante sobre el cual hay una botella y una lámpara a petróleo humeante. Al fondo a la derecha una vieja silla larga; cerca de la puerta del medio una silla de paja, rota. Se escucha la lluvia cayendo sobre el techo; bajo la buharda, una caldera llena de agua. Detrás de la escena se oye un organillo". ¡El libreto no aclara que están en Londres! Schigolch (Sch), tirado sobre el colchón, tiene puesto un largo gabán gris: "La lluvia bate el tambor para la parada". Alwa (A), sobre la silla larga, envuelto en una manta): "Un tiempo lleno de poesía para su entrada en escena" (se refiere a L). Sch "Cuando escuchemos que llega nos tendremos que ocultar en mi reducto". A: "¿Acaso hay algo más triste que ser una ramera?" Se escuchan pasos en la escalera. Sch: "¡Llegan!" A: "¡No quiero ver eso! ¡Voy a echar a ese tipo!" Sch lo atrapa por el cuello y lo empuja a la izquierda: "¡Avanza!" Lo lleva a la trastera. "¡Cálmate y cállate!"; cierra la puerta de la habitación. Conviene en esta etapa hacer notar que Rodrigo fue probablemente el denunciante y que Sch como de costumbre le saca dinero a L; A, si vive de ella se rebela pero parece incapaz de ganar dinero; por el momento no apareció la Geschwitz, aunque luego entrará en ese degradado cuarteto de personajes. Entra L con El Profesor (Pr, rol mudo): estatura de gigante, rostro rosado, ojos claros, sonrisa gentil; tiene un sombrero de copa y un paraguas mojado. L: "Éste es mi departamento". El Pr lleva el dedo índice a su boca y posa el paraguas cerca de la entrada, rápidamente. L: "No es muy confortable". El Pr tapa la boca de L. Ella: "¿Qué quiere decir vuestro gesto? Estamos solos, nadie nos escucha". El Pr va a dejar su sobretodo sobre una silla. L para sí: "¡Éste es un monstruo!" El Pr le besa la frente. L: "Espero que me ofrezca algo". Pr: le entrega un grueso billete de banco y la mira significativamente. L: "¡Muy gentil!", se le acerca y le besa la boca. Pr: le sonríe perplejo; ella abre la puerta de su habitación, él entra sonriente y con su sombrero. Sale A: "Voy a arrodillarme delante de su puerta".  Hay penumbra en la habitación; Sch saca un libro del sobretodo del Profesor: "Exhortaciones a los peregrinos devotos y a aquellos que quieren convertirse en ellos". Sch: "Tiene aspecto de haber sido abandonado por Dios". Los dos vuelven a la otra habitación. La principal está muy oscura. Reaparecen L y el Pr. L: "¿Volverá a verme?"  El Pr le tapa la boca, ella mira al cielo, el Pr recupera su sobretodo, ella lo abraza dos veces, el Pr le besa la mano y se va rápidamente. Interesante la puesta de Kentridge, que logra un clima decadente y amargo con sus expresivas negruras, pero también maneja bien los personajes. L: "¡Cómo me excitó el hombre!" A: "¿Cuánto te dio?" L: "Aquí está todo. ¡Vuelvo a bajar!" Sch: "Vamos a vivir como príncipes". A: "Alguien sube". Entra Geschwitz (CG), pobremente vestida; a L: "Si te molesto me voy. Quería sólo decirte que pese a mis esfuerzos no tengo una moneda" (¿viajó con ellos? ¿cuáles son esos esfuerzos? ¿vive o vivió en esta buhardilla?). "No vengo con las manos vacías. Un ropavejero me lo quiso comprar pero me negué; puedes venderlo si quieres". A toma el rollo y lo abre: "Es el retrato de L", dice con emoción. L: "¡Tírenlo por la ventana!" A: "¿Por qué? Ese retrato me devuelve mi autoestima; me hace entender mi destino. Si existe el burgués que no se siente fascinando por esos labios voluptuosos, esos grandes ojos llenos de inocencia y ese cuerpo soberbio, que nos tire la primera piedra". Sch: "Hay que colgarlo en el muro para nuestra clientela". CG: "Lo desempotré del departamento de París". Lo cuelga A. Sch a CG: "Su cuerpo estaba en plena expansión". CG: "El artista que lo pintó debió estar muy dotado". Sch: "Se degolló". L: "Yo sólo era una mujer para él; me amaba pero no me conocía". Sch: "Puede decir realmente: así era yo. Quienquiera la vea ahora no puede hacerse una idea de su juventud. En la calle, con luz de gas, puede ganarle a una docena de espantajos". ¿Cuántos años tenía entonces y cuántos tiene en Londres? L: "Veré si tienes razón". A: "Sigue teniendo la expresión infantil en sus ojos. Pero desaparecieron la frescura de la piel y el soplo de rico olor que sugerían sus labios, la blancura deslumbrante de su frente, y ese esplendor provocativo de la carne juvenil de su cuello y sus brazos". Sch: "Todo eso cayó en la caja de basura". Brutales reacciones de aquellos que viven con el dinero de ese cuerpo. L, decidida: "¡Adiós!" Pero A y CG no quieren que salga y L reacciona: "Me mataré; ya no soporto la vida aquí". CG: "¡No temas, te apoyo!" Salen juntas. Sch: "¿Qué quieres prohibirle a tu mujer si no logras tener fondos para comer?" A, gimiendo: "¿Quién, sino ella, me ha tirado a esta cama de enfermo? A ella la contagió el Marqués y me la pasó" (si bien no lo menciona, parecer ser sífilis). Frase notable de Sch: "Ella no puede vivir de hacer el amor, ella ES el amor" (entendido como sexualidad profunda). Oyen que alguien viene, se ocultan. L abre la puerta (¿y la Geschwitz?): "¡Ven, tesoro!" Entra El Negro (¡lo canta el intérprete del Pintor!; rara decisión de Berg). "Aquí hay poca luz y hace frío". L le ofrece una bebida alcohólica; él dice: "siempre bebo alcohol, es bueno". L: "Eres un muchacho bello". El Negro: "Mi padre es Emperador de Vahubee" (invento). "Tengo 6 mujeres aquí: 2 españolas, 2 inglesas, 2 francesas. No me gustan, siempre tengo que bañarme". Quiere tocarla, ella retruca: "¿Cuánto me va a dar?" Contesta: "Pieza de oro". L: "Muéstreme". Negro: "No entiendo. ¡Ven!" La agarra; ella se defiende; A penosamente se coloca detrás del Negro y lo ataca en el cuello. Negro: "¡Con que hay aquí una ladronera! Ven, amigo, te daré un somnífero", y le da un garrotazo; A cae al suelo. "Ahora sueña contigo", dice a L, y se va. L: "¡No puedo quedarme aquí, bajaré a la calle!" ¡A murió! L sale; en el colmo del cinismo entra Sch y se dice: "¡Sangre de A! Hay que hacerlo desaparecer, sino a la clientela le resultará chocante". Lo lleva a la otra habitación. Vuelve CG; al retornar a la habitación principal Sch le dice que "El Sr se fue a descansar". CG: "Está sombrío". Sch; "Estará mucho más sombrío" (¡). Sch: "Si alguien me necesita estaré abajo en el café", y se va. Monólogo de CG, acentuando lo tétrico; saca un revólver y lo apunta a su sien pero exclama: "No, si me viera tirada sobre mi sangre no verterá una lágrima por mí. ¿Y si me tiro al agua desde el puente? ¿Qué es más frío, el agua o su corazón? ¿Me apuñalo? No serviría de nada. Mejor me ahorco. Rápido, antes de que vuelva". Pero mira el retrato de L y le dice: "Déjame una vez más hablarle a su corazón! ¡Tenme piedad!" Entra L con Jack (sí, el Destripador; nueva rareza pedida por Berg, lo canta el que personificó al Dr. Schön). "Hombre regordete, de movimientos flexibles, ojos inyectados en sangre, altas y espesas cejas, un bigote colgante, una perilla pequeña, dos mechones de patillas. Manos muy rojas con uñas al ras. Mira al suelo. Lleva un gabán oscuro y un pequeño fieltro redondo. Ve a la Geschwitz".  Figura a secas como Jack (J): "¿Quién es?" L: "Mi hermana; está loca". J: "Pareces tener una bella boca. ¿Cuánto quieres?" L: "¿Quiere pasar toda la noche aquí?" J: "No tengo el tiempo ni mucho dinero". L: "Sólo pido una pequeña cantidad". J: "Entonces, ¡buenas noches!" L: "¡Quédese!" J: "¿Por qué quedarme hasta mañana? Es feo este lugar. Cuando duerma me robarán". L: "Nadie hace eso aquí. Deme la mitad de lo que pedí". J: "¡No, es demasiado! No tienes aspecto de hacer este trabajo desde hace mucho tiempo". L: "Hoy es la primera vez" (miente). CG trata de agarrarlo a Jack; L le dice: "Cálmate". J: "No es tu hermana; está enamorada de ti". Le acaricia la cabeza como a un perro. "¡Pobre bestia!" A L: "Te miro caminando y me digo, parece tener buen físico". Discuten sobre el dinero y es L la que acaba entregando dinero a J…L: Toma a J del cuello: "No le haré ningún mal"; atormentada: "¡Le quiero mucho! ¡No me haga mendigar más tiempo!" J: "Está bien". La sigue a la pieza y cierran con llave. La lámpara en la habitación principal se apaga, pero entra el claro de luna. Dice CG: "Es la última noche que paso con esta gente. Volveré a Alemania, me inscribiré en la Facultad de Derecho. Debo luchar por el derecho de las mujeres". Voz de L: "¡No, no!" Grito de agonía. CG golpea a la puerta; J abre y clava un cuchillo ensangrentado en el cuerpo de CG. J: "¡Qué trabajo! ¡Pero cuánta suerte tengo!" Dice a CG: "Para ti el fin está cerca"; y se va. CG, moribunda: "¡L, mi ángel! ¡Muéstrate en la muerte! ¡Estaré cerca de ti en la eternidad!" Telón final.

               Algunas apreciaciones finales. Nadie discute que "Wozzeck" es una obra maestra y que no ha envejecido; yo me pregunto si un Berg que hubiese vivido más años dejaría la versión en 3 actos como nos ha llegado. No me refiero al muy buen trabajo de orquestación que permite verla sino a su contenido, Supuestamente refleja el espíritu de la obra de Wedekind y admiraba la película de Pabst; si yo la volviera a ver ¿me gustaría tanto como cuando la vi muy joven? El cierre con Jack el Destripador me resulta guignolesco en extremo, muy distante de la enorme emoción del final de "Wozzeck" (magistral como muy pocos finales de ópera de cualquier época). Creo que el Tercer Acto es demasiado largo y sobran algunas situaciones, aparte de tener como dije antes fallas de libreto. Ella no conoce el amor pero el placer sexual le es indispensable

y carece de toda intuición; de allí la brutalidad del Negro y de Jack, a quien le dice "¡Te quiero mucho!" No sabe cuidarse de enfermedades, se apoya en un viejo sinvergüenza a quien le da el dinero, le es indiferente la muerte de Alwa o el cariño de Geschwitz pero la pasa bien con el Botones. También es verdad que todos los que la rodean tienen problemas fundamentales de personalidad: nadie es sano de espíritu. "Lulu" tiene muchos momentos de gran música pero es en última instancia una obra tan amarga como "Wozzeck" sin su coherencia.

               Los artistas respondieron impecablemente: Petersen nos dio la decadencia total, Reuter acertó el carácter de Jack, la pobre Geschwitz fue interpretada por Graham con trágica fuerza, Grundheber mantuvo la crueldad cínica de Schigolch, Brenna hizo un Alwa indignado y todavía enamorado y Paul Groves, que había sido el Pintor, otorgó garra a su Negro brutal. Con notable trabajo orquestal y hábil puesta, "Lulu" llegó a su catástrofe total.

               APÉNDICE. Un buen amigo que ya no podrá seguir ayudándome me envió datos de otras grabaciones. Pre-2000, sólo año y director. 1949, Herbert Hafner. 1959, Bruno Maderna. 1967, Leopold Ludwig. 1968, Ferdinand Leitner. 1971, Christoph von Dohnányi. 1976, von Dohnányi. 1979, Michael Tilson Thomas (en inglés). 1980, único DVD, James Levine. Todas en alemán salvo la que se aclara.

               Las versiones siglo XXI: 2001, Stefan Reck, Massimo Palermo; Anat Efraty (L), Doris Soffel (CG), Jürgen Linn (S), Ian Storey (A), Theo Adam (Sch); Arte Nova. 2001, Levine, Met; Christine Schäfer, Hanna Schwarz, James Courtney, David Kuebler, Franz Mazura. 2002 Zürich DVD, Franz Welser-Möst; Laura Aikin (lo cantó en Buenos Aires), Cornelia Kallisch, Alfred Muff, Peter Straka, Guido Götzen; TDK. 2005: única en Estudio y en inglés; Paul Daniel; Lisa Seffer, Susan Perry, Robert Hayward, John Graham Hall, Gwynne Howell; Chandos. 2009: Covent Garden DVD, Antonio Pappano; Agneta Eichenholz, Jennifer Larmore, Michael Volle, Klaus Florian Vogt, Howell; Euro Arts. 2010, Liceu DVD, Michael Bodex; Patricia Petibon, Julia Juors, Ashley Howard, Paul Groves, Franz Grundheber; Deutsche Grammophon. 2010, Liceu DVD, Marc Albrecht; Petibon, Tanja Ariane Baumgartner, Volle, Thomas Piffka, Grundheber; Euro Arts. 2012, La Monnaie DVD, Daniel; Barbara Hennigen, Natasha Petrinsky, Dietrich Henschel, Charles Workman, Pavlo Hunka; Bel Air Classic.

Pablo Bardin

 


“LULU”DE BERG EN 3 ACTOS EN EL MET

               Todavía hoy "Lulu", de Alban Berg, sigue siendo una ópera muy difícil y de gran importancia. Quedó incompleta debido a su inesperada muerte y se la estrenó con los dos actos terminados: así fue en Europa y en el Colón. Medio siglo más tarde Friedrich Cerha completó el Tercer Acto y se la volvió a dar en el mundo (incluso el Colón) de esa nueva manera. Como Salome, Lulu no es inmoral sino amoral. Probablemente (dejando aparte a Strauss y Puccini) "Wozzeck", la primera ópera de Berg, sea la más valiosa y significativa del siglo XX. Tanto ella como "Lulu" son el extraño caso de óperas de fuerte contenido emocional escritas con un trabajo intelectual enorme. Curiosamente la cuarta y última ópera de su gran maestro Arnold Schönberg, "Moisés y Aarón", también quedó inconclusa y el Colón la ofreció dos veces, pero en ese caso nadie la completó.

               Vienés, Alban Berg vivió entre el 1 de febrero 1885 y el 24 de diciembre 1935. Nombre completo: Alban Maria Johannes Berg. Berg: montaña; Schönberg: bella montaña. Schönberg, profesor de Berg y Webern, completamente diferentes entre sí y con respecto a su maestro, pero fieles a él. No fue la adolescencia de Berg su mejor época:  un desastre en el colegio, y a los 17 fue padre ilegítimo de una niña. Sin embargo ya entonces se conectó con la música: él y sus 3 hermanos (2 masculinos, una femenina) estudiaron piano con una institutriz; pero él además compuso entusiasmado piezas para piano a 4 manos y 80 canciones (¡); ya entonces era muy lector y un compositor intuitivo. A los 19 años empieza a estudiar con Schönberg y su influencia será fortísima. El padre de Berg era rico pero murió cuando Alban tenía 15 años; entonces debió trabajar en el servicio civil oficial (aparentemente esa riqueza no significó tener reservas). La madre heredó de una hermana y así Alban dejó el servicio civil. Estudió con Schönberg desde 1904 a 1911: armonía, contrapunto y teoría musical. Como Schönberg consideró que tenía gran talento pero componía casi siempre canciones, le hizo crear piezas instrumentales: minués, variaciones, scherzos, impromptus y 5 sonatas que no terminó (1907-08). Usará el principio de la Cuarta sonata en el Interludio en re menor del Acto 3º de "Wozzeck". Obras publicadas de esa etapa: "7 Frühe Lieder" ("7 canciones tempranas"), con pìano (mucho después las orquestará y se han escuchado en Buenos Aires); la Sonata para piano en un movimiento; 4 canciones op. 2; Cuarteto op. 3. En ese mismo período nacieron obras muy valiosas de Schönberg; el Primer cuarteto, la Sinfonía de cámara Nº 1 (frecuentemente escuchada aquí, obra favorita de Mehta); y el 2º cuarteto, con movimientos cantados y atonales. ¿Qué supo escuchar Berg en estas obras?: desarrollo a partir de un motivo; armonía por cuartas; cromatismo postwagneriano, estructuración a partir de un solo tema. Ya hay atonalismo en las 4 canciones. Le interesan los diseños retrógrados. Pero todo suena emotivo y espontáneo.

               La Viena de entonces era vanguardista. Berg leyó Ibsen, asistió a óperas dirigidas por Mahler, leyó "Reigen" ("juego en rueda"; así llamará a la segunda pieza orquestal de las admirables y arduas Tres piezas para orquesta) del controvertido Schnitzler, y (fundamental), "Erdgeist" ("Espíritu de la Tierra") de Frank Wedekind. Conoció a Egon Wellesz, colega de Webern; compositor que luego será experto en música bizantina. Fue a Graz a ver "Salome" de Strauss. En 1905 vio "Die Büchse der Pandora" ("La caja de Pandora"), completando las dos obras sobre Lulu. Conoció a valiosos compositores muy innovadores: Zemlinsky y Schrecker; al poeta Altenberg, cuyas obras serán base de muy audaces Lieder de Berg. También tuvo encuentros con un pintor de avanzada como Gustav Klimt y artistas como Karl Kraus y el arquitecto Adolf Loos. En 1919 se casó con Helena Nahowski. 

               El entusiasmo por conocer a nuevos artistas será de Berg, no de Schönberg ni Webern; por ejemplo, a Berg le interesaba mucho Debussy pero Schönberg no lo conocía (¿ni siquiera "Jeux", que se considera cercana al atonalismo?). Otro hecho esencial: vio el estreno en Viena de la pieza de teatro "Woyzeck" de Büchner. Más tarde será atraído por el jazz y las óperas de Weill/Brecht. Su relación con Schönberg fue compleja, una "figura paternal" severa; Schönberg se fue a vivir en Berlín en 1911 y desde allí le encargaba tareas no musicales como ocuparse de sus cuestiones financieras en Viena y considerar que era ineficiente (lo era). Sólo tras el éxito de "Wozzeck" hubo buena relación. Berg dedicó 4 obras a su maestro, éste ninguna a Berg. Berg hizo cosas como una reducción para piano de los gigantescos "Gurrelieder" de Schönberg para Universal, o un índice para la "Harmonielehre" ("Enseñanza de la armonía"). En 1912 Schönberg da en Viena un notable concierto con una obra suya, otras de Zemlinsky, Webern y Mahler, y el estreno de los 5 Altenberg Lieder op. 5 de Berg, obra que su maestro no supervisó, para gran orquesta, excelente y breve; pero provocó un escándalo, quizá por los textos, e intervino la policía…Entre 1913 y 1915 Berg compuso sus esenciales "Tres piezas para orquesta" op. 6, justo después de escuchar la Novena de Mahler, que le impresionó profundamente. La guerra lo sacó de la composición; su salud impidió que fuera al frente pero debió ocupar puestos de oficina. Terminada la guerra Berg no olvida el contenido socialista de "Woyzeck", que pasa a llamarse "Wozzeck", y la termina en 1924; Hermann Scherchen, campeón de la música contemporánea, le sugiere compaginar "Tres piezas de ´Wozzeck" y las da a conocer. En 1925 es nada menos que Erich Kleiber el que va a estrenar la ópera en Berlín y lo hace pese a que el director de la Ópera, Max von Schillings, es obligado a renunciar. El éxito de "Wozzeck" es muy grande y va a ser internacional con su fuerte contenido anti militar y socialista; incluso se estrena en Moscú. Su estreno en Buenos Aires con la dirección de Karl Böhm en 1952 es tan intenso que la obra vuelve a darse el año siguiente, en ambos casos con Rothmüller y Goltz; y en 1969 Leinsdorf dirigió a

 Berry y Ludwig (extraordinario). "Wozzeck" es atonal pero no dodecafónica. Casi dodecafónico es el Concierto de cámara para violín, piano y 13 vientos, obra muy ardua pero de impecable calidad. Muy distinto es el cuarteto llamado "Suite lírica", 6 piezas de tremenda intensidad influidas por un asunto amoroso con Hanna Fuchs-Robetta, hermana de Franz Werfel, con 2 hijos: luego se separaron y Berg continuó su matrimonio. La obra se estrenó con éxito en enero 1927. Antes de estrenar "Lulu" compuso la extensa "Der Wein" ("El Vino"), dodecafónica sobre Baudelaire, para soprano con una orquesta donde se destacan el piano y el saxofón. Orquestó los "7 Frühe Lieder" y la "Suite Lírica".

               Frank Wedekind (1864-1918) fue un hombre de teatro con ideas muy avanzadas: escenas episódicas, diálogos fragmentados, distorsión y caricatura en sus dramas; sus obras llevaron al Expresionismo de la siguiente generación. Se instaló en Munich y creó en sus dramas antagonismos entre la fuerza elemental del sexo y el convencionalismo de la sociedad. En 1891 publicó "Frühlings Erwachen" ("El despertar de la primavera"), que provocó escándalo; pero en 1905 la presentó Max Reinhardt con gran éxito: una serie de breves escenas a veces poéticas pero también francas y directas sobre el despertar de la sexualidad en adolescentes. Dos piezas sobre Lulu: "Erdgeist", 1895; "Die Büchse der Pandora", 1904; Lulu es la eterna, amoral "femme fatale", destruida en el conflicto de la libertad sexual con moralidad hipócrita. "Die Büchse der Pandora" fue considerada obscena y la prohibió en Berlín la Corte Real; esto a pesar de que se había eliminado la censura en 1918 y que en 1928 oficialmente se afirmó que no estaban prohibidas. O sea que la elección de esas piezas para crear una ópera fue un verdadero desafío por parte de Berg. El nazismo conocía la tendencia socialista de Berg y sin haberlo prohibido eran muy escasas a partir de 1933 las funciones o los conciertos con obras de Berg. El compositor necesitaba dinero y por eso aceptó la propuesta del violinista Louis Krasner, que le pidió un concierto para llevar a Estados Unidos. Pero ocurrió algo grave: murió Manon Gropius de poliomielitis a los 18 años; era hija del gran innovador de la arquitectura Walter Gropius y de Alma Mahler Schindler: de modo que el Concierto se llamó "a la memoria de un ángel" y es una de las obras más emotivas y bellas de Berg.

               "Lulu" es la primera ópera dodecafónica. Esto no significa que el compositor se olvide de la tradición: hay arias, conjuntos, cavatinas, baladas, leitmotivs para personajes. Ante el análisis surge que el Acto I tiene forma sonata y el II de rondó. Hay una curiosa cita en el III: una canción de cabaret del propio Wedekind. Una extraña decisión de Berg: varios cantantes hacen dos o tres personajes. Trabajó en "Lulu" desde la segunda mitad de 1928 hasta la primavera de 1934, cuando terminó la partitura pianística y orquestó los dos primeros actos, pero no llegó a orquestar el Tercero salvo algunos fragmentos; y entonces surgió la necesidad del Concierto para violín; no sabía que esa música creada para Manon era un réquiem para él. Una terrible mala suerte le ocurrió pocos días después: un insecto le picó y el carbunclo lo llevó en pocos días a la muerte. Un destino similar al de otro compositor: también Scriabin murió por un insecto que le picó. Del Tercer Acto Berg llegó a orquestar los primeros 268 compases, el interludio de variación orquestal y las 70 finales; 940 quedaron sin orquestar. La ópera se estrenó con 2 actos en Zürich en 1937 más el Adagio final de esas tres piezas que Scherchen le había pedido. Dirigió Robert Denzler. La viuda no admitió que se orquestara ni el bosquejo ni la versión de piano; ella murió en 1976. Una acción ante tribunales de la Fundación Berg quiso evitar que la brillante orquestación de Friedrich Cerha se pudiera escuchar pero fue rechazada; así quedó completo el Tercer Acto. Y así, en 3 actos, se la interpreta actualmente.

               Colón 1965, 2 actos, octubre/noviembre. Dir de orq; Ferdinand Leitner. Régie: Ernst Pöttgen. Escenografía; Leni Bauer-Ecsy. Lulu: Evelyn Lear. Condesa Geschwitz: Gisela Litz. Dr Schön: Hans Günther Nöcker. Alwa: Kurt Ruesche. Pintor: Ratko Delorko. Domador, Rodrigo: Ralph Telasko. Schigolch: Fritz Linke. Incluyó fragmentos del Tercer Acto.

               Colón 1993, 3 actos, abril-mayo. Dir de orq: Stefan Lano. Régie: José C. Plaza. Escenografía: Gerardo Vera. Lulu: Patricia Wise. C. Geschwitz: Gail Gilmore. Dr Schön: Franz Mazura. Alwa: Ronald Hamilton. Pintor: Richard Decker. Domador, Rodrigo: Stephen Owen. Schigolch: Barry Mora.

               La versión del Met tiene como rareza interesante que la régie es de William Kentridge, el sudafricano de múltiples talentos que también imaginó la puesta de "La nariz" de Shostakovich, comentada por mí hace un tiempo. Hace el trabajo normal de un régisseur pero le añade algo que es sólo suyo:  fondos negros que no son fijos, que se mueven y cambian, que a veces parecen seres humanos, otras una fantasía que le da un sentido especial a la acción que estamos viendo: en una ópera tan moderna como ésta funciona, en una del siglo XIX no. Tiene colaboradores: la escenógrafa Sabine Theunissen, la vestuarista Greta Goiris. Luces: Urs Schönebaum.  Proyectista cinematográfica: Catherine Meyburgh. Vi la función el 3 de septiembre del año pasado; tuvo lugar el 21 de noviembre 2015. No conocía al dir de orq, Lothar Koenigs; me resultó muy eficiente y la Orquesta se aclimató a la tan especial y difícil música de Berg. Aclaro las voces según específicas indicaciones de Berg. Lulu (soprano coloratura): Marlis Petersen. Dr Schön y Jack el Destripador (barítono heroico): Johann Reuter. Alwa (Tenor heroico joven): Daniel Brenna. Condesa Geschwitz (mezzosoprano dramática): Susan Graham. Schigolch (bajo agudo de carácter): Franz Grundheber. Domador y Rodrigo, atleta (bajo heroico de carácter bufo): Martin Winkler. El Pintor, Negro (tenor lírico): Paul Groves. Dr Goll, Profesor de Medicina (recitante, barítono brillante): James Courtney. Cuidadora de guardarropa, Chico escolar, Lacayo (contralto): Elizabeth DeShong. Una quinceañera (soubrette): Ashley Emerson. Sirviente (barítono profundo): Paul Corona. El Príncipe, viajero en África; un valet de cámara; el Marqués, proxeneta (tenor bufo): Alan Oke. Director de teatro, Banquero (bajo profundo bufo): Julian Close. Madre de quinceañera (contralto): Jane Shaulis. Una decoradora (mezzosoprano): Kathryn Day. Un periodista (barítono agudo): Tyler Duncan. Roles de figurante: Profesor, Comisionado de la Polícía: Courtney. Agrego dos bailarinas que no están en la lista de Berg: Joanna Dudley, Andrea Fabi.

               Antes de ir al desarrollo de la ópera quiero mencionar dos películas, una muda y notable, y otra hablada de relativo interés; vi las dos en Buenos Aires. La primera es de finales de la época muda, 1929, y fue dirigida por el famoso Georg Wilhelm Pabst; la vi veinteañero en la Cinemateca y se llamaba "Die Büchse der Pandora". Su célebre Lulu era la bellísima Louise Brooks y la película tenía guión de Pabst y Ladislaus Vajda. Fritz Kortner (Dr Schön), Francis Lederer (Alwa), Carl Goetz (Schigolch) y Alice Roberts (Geschwitz) formaron parte de un relato fuerte y explícito pero no pornográfico. Hubo otra película muda que no prosperó; era de 1921 dirigida por Arzén von Cserépy y su protagonista era la notable Asta Nielsen. En 1962 un director interesante, Rolf Thiele, dio su versión austríaca fría con notables actrices (Nadja Tiller, Lulu) y Hildegard Knef (Geschwitz) y actores: O. E. Hasse (Dr Schön), Claus Höring (Alwa) , Mario Adorf (Rodrigo) y Rudolf Forster (Schigolch). Sin exhibicionismo, límpidamente filmada y subrayando la amoralidad; la vi en un cine de Lavalle. 

               GRABACIONES. La que tengo es de 3 actos (orquestación completada por Cerha), está dirigida por Pierre Boulez con la Orq de la Ópera de París tras varias representaciones en el Palais Garnier (Administrador General Rolf Liebermann). Lulu: Teresa Stratas. Condesa Geschwitz: Yvonne Minton. Dr. Schön y Jack: Franz Mazura. Alwa: Kenneth Riegel. Domador y Rodrigo: Gerd Nienstedt. Pintor, Negro: Robert Tear. Schigolch, Profesor de Medicina, Comisario: Toni Blankenheim. Nombres importantes en personajes breves: Hanna Schwarz, Helmut Pampuch, Jules Bastin, Ursula Boese. Deutsche Grammophon, 1979. Amplio folleto y Libreto bilingüe alemán-francés. Una versión ideal. Mi catálogo RER 2000 da otras 5 versiones y sólo una de ellas es un DVD. Dos CDs me parecen competitivos con el de Boulez. Datos en el mismo orden que la versión Boulez. Migenes, Fassbaender, Adam, R. Karczykowsski, Czerwenka (Domador) y Rydl (Rodrigo), Zednik, Hotter. Maazel, Orq Ópera de Viena. RCA, 1983. Lear, P. Johnson, Fischer-Dieskau, D. Grobe, Feldhoff, L. Driscoll, Greindl. Böhm, Berlin Deutsche Oper. DG, 1993. Los otros CD son menos interesantes; por orden. P. Wise, Fassbaender, W. Schöne, P. Straka, G. Clark, Hotter. J. Tate, ENO. EMI, 1991. C. Hauman, J. Juon, M. Jaffa, Straka, M. Myers, Adam, S. Byriel. U. Schirmer, Orq. Nacional Danesa. Chandos, 1997. DVD: C. Schäfer, K. Harries, Schöne, D. Kuebler, S. Drakulich, N. Bailey, D. Maxwell. A. Davis, Orq. Fil de Londres. Régie, G. Vick; escenografía, H. Burton. NVC, 1997.

                                                           PRÓLOGO

               Un Domador según el libreto debe vestir así: un frac bermejo, corbata blanca, pantalón blanco, y botas; en la mano izquierda un látigo; en la derecha un revólver; sale del telón que representa la entrada del capitel. "Entrad en la casa de fieras, orgullosos señores, mujeres vivarachas, venid a ver, os quemará la voluptuosidad y estaréis helados de horror, venid a ver la criatura sin alma dominada por el genio del hombre. ¿Qué veis en vuestras comedias y tragedias? Animales domésticos de bellas maneras. El verdadero animal, la salvaje y bella bestia, sólo la veréis aquí". Se refiere al tigre, el oso, el monito, un camello, reptiles como serpientes y salamandras, el cocodrilo. Levanta la cortina y le dice a un obrero, "Tráeme nuestra serpiente!" Un maquinista trae a la intérprete de Lulu en su traje de Pierrot y la deposita delante del domador. "Fue creada para provocar desgracias, para atraer, seducir, envenenar, para matar sin dejar rastros. Mi dulce animal, ¡no pongas dificultades! No tienes el derecho de desfigurar la Imagen Primitiva de la Mujer." Al público: "Ya verán lo que va a pasar dentro de un rato". Al obrero: "Llévala a su lugar". "Esta dulce inocencia, ¡mi mejor tesoro!" El obrero la lleva al escenario. "Nos queda lo mejor para el final: mi cráneo entre los dientes de un rapaz. ¡Querido público, entrad!" Se retira detrás de la cortina que se abre. Cuando conocí la obra en el Colón en 1965 la puesta de Pöttgen y la escenografía de Bauer-Ecsy fueron impecables y Evelyn Lear dio una imagen impactante. En cambio no me pareció un buen comienzo la puesta del Met. El decorado complejo tiene un fondo manchado negro: hay un piano en el escenario, aparece la imagen de un tigre, pero luego las imágenes son de hombres, uno después del otro, como si fueran animales; también la de un mono. El domador está delante de un micrófono. Ella está desnuda (la luz lo disimula parcialmente); no hay traje de Pierrot. Las manchas gradualmente parecen Rorschach. Martin Winkler, calvo, cantó correctamente aunque con poca intención bufa; el timbre no me resultó heroico.

                                                           PRIMER ACTO, PRIMERA ESCENA

               Atelier de pintor. Escasos muebles. Al fondo la puerta de entrada; en el medio un podio. Entre el podio y la puerta, un biombo. Delante y de costado, un caballete con el retrato inconcluso de Lulu (L). Del otro lado un diván recubierto de piel de tigre. Al fondo un escabel y una escultura. L está parada en el podio con un cayado en la mano y en esta puesta con una máscara. El Dr. Schön (S) está sentado en el diván con un manto puesto y un sombrero en la mano. El pintor trabaja desde el caballete. Alwa (A, detrás del biombo): "¿Puedo entrar?" L: "¡Es el señor A!" S: "¡Entra!" A (se coloca al lado del pintor): "¡Sra. del Profesor de Medicina!" (compara a L con su retrato). "¡Si pudiera contratarla para el personaje principal" (alusión a una pieza teatral). L: "Yo no podría bailar suficientemente bien para su pieza". S: "¿Por qué viniste?" A: "Vengo a buscarte para mi ensayo general". S se levanta, L: "¡Resérvenos un palco para el sábado!" A: "Por supuesto. ¿Dónde está vuestro esposo?" S: "Generalmente no os deja sola". L: "Debería estar aquí". L: "Aunque no la conozco ¡por favor salude a su novia de mi parte!" S al Pintor (P): "Modele un poco más esta parte. La cabellera no está bien; debe estar más concentrado". Salen S y A. El P se acerca a L; ella se da cuenta del interés no artístico y se sorprende. Parece llegar el marido pero el ruido que se oye es del portero. El P vuelve al caballete; deja paleta y pinceles. "¡No puedo!" L: "¡Pinte!" "¡Es malo!" P: "¿Por qué no viene su marido?" L: "Yo también quisiera que venga".  P: "Los calzones algo más arriba" (acercándose). L: "¡Déjeme tranquila!" y corre a la puerta. "No me tendrá tan pronto".  Se va detrás del diván. "Por la fuerza no obtendrá nada de mí". "Vuelva al trabajo": P: "Una vez que la haya castigado". P: "Te tengo". L le tira la piel de tigre a la cabeza. "Buenas noches". L salta sobre el podio y sube al escabel: "Desde aquí veo todas las ciudades de la tierra". P sacude la escalera de mano: "Veo más que todas las bellezas del globo". L: "¡Toco el cielo, lleno mi cabello de estrellas!" P atrapa una pierna de ella: "Veo hasta Orcus: ¡hago explotar la puerta del infierno!" Lo poético y lo sexual se entremezclan. L: "¡Dios protege a los polacos!" (al parecer ella sería polaca). Hace caer el escabel, que rompe en pedazos la escultura. P: "¡Misericordia! ¡Estoy arruinado!" L trata de llegar al diván; se entrecruza el canto de ambos. L cae y gime, no llega al diván. L: "Déjeme tranquila". P: No tengo nada que perder".  Cierra la puerta con cerrojo. L logra subir al diván, cansada. "¡Oh Dios!" El P le besa las manos; "¿Cómo te sientes?" Desde aquí no se entrecruzan el canto. L, los ojos cerrados: "Va a venir mi marido". P: "¡Te amo! Nelly". L: "Me llamo L". P: "Te llamaré Eva; dame un beso". L: "Tiene olor a tabaco". P: "¿Por qué no me dices ´tú´?" L: "Me molestaría". P: "No eres franca". L: "Nunca me fue necesario". P: "Ya no comprendo este mundo". L: "¡No me mate!" (¡). P: "Nunca amaste". L: "Usted nunca amó". El Profesor de Medicina: "¡Abran!" L: "¡Ocúlteme!" Profesor: "¡Abran!" P va a abrir, L lo retiene: "¡Me va a matar!" Profesor: "¡Abran!" L: "Me va a matar" (abraza las rodillas del P). P: "Levántese". L: "Me va a matar". La puerta cae con gran ruido. Profesor: furioso, se dirige hacia ambos a castigarlos con el bastón. "¡Sois perros! Sois…" Cae golpeado por una crisis de apoplejía. L corre hacia la puerta pero no se va. P: "Señor Profesor…".  L: "Ordene el taller". P: "Señor Profesor". A L: "Ayúdeme a levantarlo". L: "¡No!" P: "Hay que buscar un médico". Se va. L: "Se levantará de repente".  "Pretende no escuchar. Me mira los pies y observa cada paso. Es serio, se terminó la danza. ¿Qué haré?"  Vuelve el P: "¿No se despertó? El médico llegará enseguida". L: "No necesita medicamento. Ahora soy rica". P: "Es atroz. ¡Completamente salvaje!"  Se acerca a ella. P: "¿Puedes decir la verdad?" L: "No lo sé". P: "¿Crees en un creador?" L: "No lo sé". P: "¿Puedes jurar alguna cosa?" L: "No lo sé". P: "¿En qué crees?" L: "No lo sé. ¡Déjeme, está loco!" P: ¿No tienes alma?" L: "No lo sé". P: "¿Has amado alguna vez?" L: "No lo sé". P: "Ponte la ropa!"  L va a la pieza vecina, el P monologa: "¡Tú, muerto, yo quisiera cambiar de lugar contigo! Te la devuelvo y te doy mi juventud. No estoy hecho para la felicidad; tengo un miedo infernal. ¡Levántate, nunca la toqué!" (le cierra los ojos). Suplico al cielo que me dé la fuerza y la libertad de alma de ser un poquito feliz. Sólo para ella". L viene, vestida: "¿Podría abrocharme el vestido? Mi mano tiembla".  Telón lento.  Toda esta escena es fundamental, sobre todo el interrogatorio del P a L, y su reacción fría "Ahora soy rica". Es en efecto el animal del Domador. Queda inferida su relación con S. La puesta está lograda; se atiene al libreto y añade multitud de imágenes negras muy dramáticas. Por el momento es poco lo que se puede decir de S y el hijo, pero sí es el momento para Paul Groves y Marlis Petersen. Groves tiene una amplia carrera de tenor expresivo e intenso y todavía luce joven; actúa con fuerza pero también se puede tener en cuenta que ella nada hace por conquistarlo; es más, trata de evitar una relación. Y es sólo cuando él la interroga que se da cuenta de la extraña personalidad de L. Y hay una culpabilidad evidente porque sabe que el marido de ella está por llegar. Por cierto tanto el talento actoral como un gran virtuosismo vocal hacen de L un personaje de gran dificultad; Petersen es famosa en este rol; lo hizo con frecuencia, y en 2015, ya no tan joven, mantenía sus notables medios vocales, su magnífica presencia y habilidad de actriz; puedo decir lo mismo de Evelyn Lear y eso es un gran elogio hacia Petersen. En esta escena queda claro lo que dice Mosco Carner: Wedekind combina el erotismo satánico con la mordaz sátira social. "L destruye pero a la vez es destruida".

               INTERLUDIO breve y expresivo nos lleva a la ESCENA II. Salón muy elegante. Al fondo la puerta de entrada. Puertas a la derecha, y a la izquierda, donde algunos escalones llevan al estudio. A la izquierda una silla larga; a la derecha un escritorio.  Al centro algunos asientos y una mesa pequeña. L en desabillé de la mañana está en la silla larga; se mira en un espejito; no parece contenta, incluso algo irritada. El P, con algunas cartas en la mano, entra por la derecha: "¿Eva?"  L, sonriente: "¿Qué desea el Señor?" P: "Llegó el correo; éste para ti". L, desengañada: lo huele, dice "La Corticelli", y lo guarda en su cuerpo. El P lee otra carta: "¡Tu retrato de ´bailarina´ se vendió en 50000 marcos! Es el tercer cuadro desde nuestro casamiento". Le entrega otra carta, L la lee: "El Señor Consejero de Estado Heinrich Ritter von Zarnikow tiene el honor de comunicarle el noviazgo de su hija Charlotte Marie Adélaïde con el Dr Ludwig Schön".  P: "¡Al fin! Hace una eternidad que buscaba ponerse de novio oficialmente. No lo comprendo, un bruto con tanta influencia, ¿qué puede impedirle un casamiento? Debemos felicitarlo hoy mismo". L: "Ya lo hicimos hace tiempo. Puedes volverle a escribir". Vuelven a cantar cruzado. P: "Estás bellísima hoy. ¡Cada día es como si te viera por primera vez!" L: "Eres terrible". P: "Es tu culpa". L: "Me malgastas". P: "Eres mía, no tengo más nada desde que vivo contigo. Me extravié totalmente". Desde aquí cantan sucesivamente. L: "No te excites así". Llaman eléctricamente desde la puerta de entrada. L: "¡Quédate, no hay nadie en la casa; no abras!" P: "Podría ser el vendedor de cuadros". "¡Aunque sea el Emperador de China!"  P: "Un momento" (sale). L: "Tú"; perdida en su sueño visionario; cierra los ojos; luego reacciona y se levanta. P, volviendo: "Un mendigo; no tengo dinero conmigo. Debo trabajar, estoy atrasado". Se dirige al estudio. L va hasta la puerta de entrada y hace un signo al otro lado. Schigolsh (Sch), viejo débil y asmático: "¡Me lo imaginaba distinto, más brillante!" L: "¿Cómo puedes pedirle limosna?" Sch: "Es por eso que vine". L: "¿Cuánto quieres?" "Doscientos, si los tienes; no diría que no a trescientos". L para sí: "Estoy cansada". Sch: "Hace mucho que quiero ver cómo vives". L le da 2 billetes. Sch: "Como mi casa hace 50 años pero más moderna. ¡Estás bien! Esos tapices…" L: "Me gusta caminar descalza"; le trae licor. Sch mira el retrato: "Sí, eres tú". L: "¡Cuéntame sobre tu vida!" Sch: "Las calles cada vez más largas y las piernas más cortas". L: "¿Y la armónica?" Sch: "Le falta aire como a mí con el asma. ¿Cómo anda tu vida? ¿Sigues estudiando francés?" L con voz desengañada: "Me acuesto y duermo. Y me estiro hasta crujir". Sch: "¿Y cuando crujes?" L: "¿Qué te importa?" Sch: "Preferiría vivir hasta el final de los tiempos antes que mi L tenga problemas". Le acaricia la rodilla: "Mi pequeña L". L: "No me llamo más así desde muy largo tiempo. ¿Y cuánto tiempo hace que no bailo? Ahora sólo soy una bestia…" Al sonar la campanilla Sch dice "Encontraré yo mismo la salida", y se va, pero L lo acompaña. Pronto vuelve pero con el Dr. S, que pregunta: "¿Qué hace aquí vuestro padre?" L: "¿Qué le pasa?" S: "Si fuera vuestro marido ese hombre no entraría en su casa". L: "Puedes tratarme de tú; mi marido no está". S: "Gracias por ese honor". L: "No entiendo". S: "Por eso quiero hablar con usted". L: "¿Por qué no me lo dijo ayer?" S: "No hablemos de ayer; hace 2 años que se lo digo. Te pido que no vayas a visitarme" (brusco paso del "se" al "te"). "Si Walter" (el Pintor) no fuese tan sencillo hubiera descubierto hace mucho tus extravíos". L: "No ve nada; ni me ve ni se ve, es un ciego. No me conoce. Me llama su tesoro y su pajarito. Para él sólo soy una mujer". S: "Te hice casar; te casé dos veces. Vives en el lujo; di una situación a tu marido. Si esto no te basta y no se da cuenta de nada, que así sea; pero déjame en paz". L: "¿Qué teme ahora que logró su propósito?" S: "Quiero que mi novia viva en un lugar límpido". L: "Ciertamente es muy linda. Pero podríamos encontrarnos donde a usted le parezca". S: "No nos encontraremos en ningún lugar salvo en compañía de su marido". L: "Usted no cree en lo que dice". Con la voz cambiada en su tono llegamos a un momento fundamental en la ópera: "Si pertenezco a un hombre en el mundo es a usted. Sin usted no sé qué sería de mí. Me tomó de la mano, me dio de comer, me regaló ropa cuando quise robar su reloj. ¿Usted cree que puedo olvidar todo esto? ¿Quién se ocupó de mí salvo usted?" S: "¡Sácame de tu vida! ¡Si me estás agradecida no estés obstaculizando mi ruta por tercera vez! Para qué me sirve que estés casada si entras a mi casa a cualquier hora del día. Creí que con un marido joven y sano estarías satisfecha. Debo tener paz: mis negocios me lo exigen ahora; voy a casarme". L: "Se equivoca si cree que vuestro casamiento le da derecho a despreciarme". S: "Lo despreciable son tus intrIgas". L: "¿Yo celosa de esa niña? Nunca lo pensé". S: "Tiene un año menos que vos". Aparece el P: "¿Qué pasa?" L: "Nada que te concierne". S: "¡Calma!" L: "Se hartó de mí". Sale violentamente. Diálogo entre el P y S. S: "Te casaste con un medio millón". P: "No corresponde reprochármelo". S: "Te hiciste un nombre, puedes pintar tranquilamente, no te privas de nada". P: "¿Qué tienen los dos contra mí?" S: "Tienes una mujer que merece un hombre respetable". P: "¿No me respeta?" S: "No. Supervísala más. Vengo a salvarte del escándalo; esta chica merece

tener una vida conveniente. Desde que la conozco ha mejorado". P: "¿Desde cuándo la conoces?" S: "Desde que tenía 12 años". P: "No me lo dijo". S: "Vendía flores en el café de la Alhambra desde medianoche hasta las 2 de la mañana". P: "Ella me dijo que la crió una tía". S: "Era la mujer a la que la confié; fue su mejor alumna". P: "¿Cómo la conoció el Dr. Goll?" S: "Yo intercedí. Era después de la muerte de mi mujer, cuando empezaba mis relaciones con mi novia actual. Pero aquella chica que conocí a 12 años se interpuso en mi noviazgo; había decidido ser mi mujer". P: "Cuando la conocí me dijo que nunca había amado". S: "Teniendo en cuenta los orígenes de Mignon no puedes esperar de ella conceptos burgueses". P: "Yo creía que se llamaba Nelly". S: "Así la llamaba el Dr. Goll". P: "Yo la llamo Eva". S: "No sé cuál es su verdadero nombre". P: "Quizá ella lo sepa". S: "Con el padre que tiene es un verdadero milagro que sea como es". P: "Murió en un Asilo de alienados". S: "Estuvo aquí hace un rato". P: "¡Todo es mentira! Ella juró sobre la tumba de su madre". S: "No conoció a su madre. La pierdes si dejas pasar este momento". P le dice que hablará con ella y sale. Se escuchan gemidos terribles. S: "¡Abre!" (puerta cerrada con llave). Pide a L que le traiga un hacha, pero suena un timbre y no quiere que lo vean. Sin embargo quien entra es A, excitado: "¡Estalló la revolución en París!" Logran abrir la puerta. A: "Horrible" y se sienta en la silla larga. S entra, L se acerca y grita; A la lleva a otra puerta y ella sale. A al padre: "Ella está en su habitación; se cambia". S: "Mi noviazgo desaparece". A: "Es el resultado de tu maldito juego. ¡Si cuando mi madre murió te hubieras comportado correctamente con la muchacha!" L está con ropa de viaje. A: "¿Dónde quiere ir?" L: "¡Afuera! Aquí no me quedo". S: "¿Qué vas a decirle a la policía?" L: "Nada, tú les hablarás". S: "¡Imbécil! ¡Así me agradece!" (reacción lamentable de S ante el suicidio del P). L: "¿Tuvo una revelación?" A: "No quiso quedar debiendo su destino". L: "Siempre tuvo pensamientos fúnebres". S había enviado por teléfono, la noticia: el P se había cortado la garganta con la navaja de afeitar; delirio de persecución. L limpia la sangre de la mano de S. S a L: "¡Eres un monstruo!" L: "¡Ahora tendrá que casarse conmigo!"  

               Son varias las incógnitas de un libreto bastante críptico y no tengo las piezas de Wedekind para comparar. Primera: ¿Es Schigolch su verdadero padre? ¿Si lo es abusó de ella? Segunda: ¿Qué edad tiene Lulu? ¿Quién fue su madre? ¿La violó Schön a 12 años? Tercera: Ella rechaza al Pintor en la primera escena; es el P el que provoca la situación pese a ese diálogo clave donde ella contesta "no sé", de modo que el deseo sexual del P es salvaje. Después de la muerte de Goll él fue comprado por S; no la controló en el matrimonio; si después de la amarga conversación con S él se suicida es obvio que era afectado por una profunda psicosis. Cuarta: ¿L fue fiel a Goll y aparentó quererlo? ¿Cuánto tiempo estuvieron casados? ¿Qué edad tenía Goll? Quinta: Alwa tiene una relación de trabajo con su padre pero es evidente que no lo respeta y que sabe de las relaciones de Schön con Lulu mientras vivía su madre. Y aparentemente considera que L fue manejada por S y que no es mala. En cuanto a la música, es rápida y la orquesta meramente apoya el abundante diálogo, pero también Berg sabe dar un clima muy distinto a la charla con Schigolsh.

               INTERLUDIO expresivo e intenso. Un palco en el teatro. Al fondo a la izquierda, una puerta; a la derecha, un biombo. En el centro, de perfil, una larga mesa con trajes de baile. De ambos lados de la mesa, sillas. Adelante a la izquierda, una mesa pequeña con una silla. A la derecha, un gran espejo; al lado, un sillón muy amplio y fuera de época. Delante del espejo un taburete, un cofre de maquillaje, etc. Sobre el muro del fondo, un gran cartel donde se reconoce el cuadro de L de la escena anterior. Detrás de la escena, música de danza. A, adelante a la izquierda, llena dos vasos de champagne: "Desde que trabajo en el teatro nunca vi un público tan desencadenado". L, detrás del biombo: "¿Vendrá esta noche?" A: "¿Mi padre?" L: "Sí." A: "No sé si está en la sala". L: "¿Sin duda no quiere verme?" A: "Tiene tan poco tiempo". L: "¡Lo acapara su novia!" A: "¿Vino el Príncipe?" L: "Todavía no".  "Pero vendrá; quiere casarse conmigo". "¡Me quiere llevar a África!" Para la música. L sale del biombo vestida de bailarina. A, impresionado, lleva una mano al corazón. L: "¿Sabe cómo entré por primera vez en su habitación?" A: "Llevaba un vestido azul oscuro. Veía en usted algo que me excedía infinitamente. Tenía una veneración por usted más grande que por mi madre enferma. Cuando murió fui a ver a mi padre para que se case con usted si no quería que nos batamos en duelo". L: "Tiempo atrás me lo contó". La música de danza se reanuda a distancia. L: "¡Su padre debe aprender a creer en mi éxito! Me incitó a dedicarme al teatro para encontrar alguien que se case conmigo". A: "¡Ojalá Dios lo evite!" L: "Usted compuso buena música. Ya hay algunos en la sala que piensan en mí. Lo siento sin mirarlos". A: "¿Cómo puede sentir tal cosa?" A: "Un frío helado que recorre mi cuerpo". A: "Usted es increíble".  Llaman a la puerta; ella pide un chal, A se lo da, ella sale. A la sigue mirando hasta que cesa la música. A: "Esta mujer podría inspirar una ópera famosa" (¡). Mira el cartel: "Primera escena: el profesor de medicina: ¡dudoso!" Se escuchan lejanos aplausos y bravos. A: "Suena como una casa de fieras cuando les llevan comida". "Segunda escena: El Pintor. ¡Todavía más imposible! Tercera escena: ¿Es necesario acaso continuar así?" El Príncipe, inclinándose, entra: "Tuve el placer de ser presentado a la artista por el Sr. S". A: "Mi padre logró que el público esté informado a través de artículos en el diario". Príncipe: "¿Me creería usted si le digo que pensé en ella como una joven literata? Lo que me atrae en ella es su distinción de alma y de cuerpo. Pasé 10 noches seguidas estudiando la vida de su alma viéndola bailar. Hoy empiezo a entenderlo: encarna la alegría de vivir. Su esposo será el hombre más feliz. O sea, yo". La campanilla eléctrica suena sin parar. A: "¿Qué pasa? ¡Algo ocurrió! ¡Un desorden diabólico!" Abre la puerta: se escucha la música de baile y ruido detrás de la escena. L aparece, se precipita dentro de la pieza, empujando a A y el Príncipe; se tira sobre el gran sillón. La cuidadora de guardarropa, a A y el Príncipe: "¡Se desvaneció!" El director del Teatro también entra: "¡Sí, se desvaneció!" Cuidadora: "Sobre la escena, en plena danza". L a A: "¡Cierre la puerta!"  No hay más música. L a A: "¿Vio a su padre? ¡Con su novia!" Entra S: "¿Qué le pasa?" A L: "¿Cómo puedes hacer tal escena contra mí?" A a S: "¡Hubieras debido evitar tu presencia!" S a L: "¡Bailarás!" L: "No". Cuidadora: "Déjela descansar un rato". L: "No quiero bailar delante de su novia". S: "¡Incluso ante mi prometida, bailarás!" Director del teatro: "¿Por qué no delante de vuestra novia?" Cuidadora: "No puede". Confusión general. L: "¡Estoy muy cansada! ¡Déjenme reposar un rato!" A: "¡Bien, pero después, baile!" L: "Sí, después". A al director: "Presente el siguiente número. Nadie notará si baila ahora o dentro de 5 minutos". Mediante algún gesto S hace entender que quiere quedarse solo con L. Todos le hacen caso. S: "Teniendo en cuenta tus orígenes tienes suerte de bailar delante de la buena sociedad. ¿Hoy eres diferente?" L: "Gracias a Dios, ¡no! ¡y me alegro de ser así!" S: "¿Vas a bailar?" L: "Ante cualquiera". S: "¿Qué hacía aquí el Príncipe?" L: "Me llevará a África. Usted hizo de mí una bailarina para que alguien me lleve". S: "¡Pero no en África!" L: "¿Por qué no me dejó estar sin conocimiento?" S: "Porque desgraciadamente no creo en tu desvanecimiento". L: "En la sala ya no aguantaban sin mi presencia". S: "Sé muy bien que tienes una salud de hierro. ¡No me mires con tanto descaro!" L: "Nadie lo retiene". S: "Partiré cuando escuche la campanilla". L: "¡Sólo cuando tenga la fuerza de hacerlo! Está noviando desde hace 3 años; ¿por qué no se casa?"  S, furioso: "¿Crees realmente que me lo impides?" L: "¡Por el amor de vuestra inocente novia, déjeme sola! ¡Un minuto más y le faltará el coraje!" S: "¡Dentro de 8 días estaré casado! Hasta entonces, no aparezcas". L: "Cerraré con llave mi puerta. Debe sentirse puro ahora, si no, no podrá casarse con esa niña inocente". S: "¿Quieres que te golpee?" L: "Cásese con ella: entonces ella con tristeza bailará ante mí en vez de bailar yo ante ella". S: "Irme…¿dónde? ¿A lo de mi novia, a mi casa? ¡Si pudiera salir de este mundo!" L: "Es demasiado débil para dejarme". S gime: "¡Me lastimas!" l: "A mí me hace bien ¡y mucho!" S llora: "¡Esa niña inocente!" L: "¡El hombre fuerte llora! Ahora váyase a la casa de ella". S: "No puedo". L: "Mándeme el Príncipe". S: "Dime qué debo hacer". L: "He aquí papel para mandar una carta". S: "No puedo escribir". L le dicta: "Querida señorita". S: "La llamo Brígida". L insiste; S, escribiendo: "¡Mi sentencia de muerte!" L: "Recobre su palabra. No puedo conscientemente resolverme a encadenarla a mi terrible destino". S: "Tienes razón". L: "Le juro que soy indigno de vuestro amor. Desde hace 3 años trato de quebrar este enlace; no tengo la fuerza de hacerlo. Le escribo al lado de la mujer que me posee. ¡Olvídeme! Dr Ludwig Schön". S llorando: "Oh Dios!" L: "Postdata: no intente salvarme". S: "Y ahora viene la ejecución". L se prepara para bailar. Cae el telón.

               La extensa discusión entre S y L deja bien en claro que la fortaleza es de ella y que S es débil, pese a su riqueza. Estuvo magistralmente cantada y actuada por Petersen, con arduos momentos vocales perfectamente resueltos pero también con una actuación que revela no el amor por S sino el placer de controlarlo. A su vez Johann Reuter es un eficaz S con dos lados de su personalidad: el hombre famoso y de grandes medios va cayendo y se convierte en un llorón dominado por una mujer joven. Interesante el Príncipe que ve en ella no sólo belleza, también alma, pero no se da cuenta de lo que es la verdadera L. Fue bien cantado e interpretado por Alan Oke. Pero más significativa es la personalidad del presunto padre de L, cantado y actuado por un artista de primer rango: Franz Grundheber; será esencial en el desarrollo de la ópera. Musicalmente es interesante el contraste entre las danzas (modernas y antiguas a la vez) y los parcos apoyos orquestales, a veces nulos a propósito, a los diálogos cargados de intención y muy teatrales.

                                                           SEGUNDO ACTO, PRIMERA ESCENA

               Sala suntuosa en el estilo Renacimiento alemán. Al fondo, en lo alto de la sala, una galería disimulada por una cortina. De ella desciende a la izquierda una escalera monumental.  En el centro, bajo la galería, la puerta de entrada flanqueada por columnas y adornada por un frontispicio. Muy cerca de la rampa de la escalera, un retrato sobre un caballete de L como Pierrot en un cuadro dorado a la antigua. Delante a la izquierda un vasto diván; a la derecha un sillón. En el medio de la sala una mesa rectangular recubierta de un tapiz y rodeada de tres sillas altas acolchadas. A diferencia del Primer Acto, con tres ambientes cerrados, el escenario es amplio y facilita al régisseur jugar con sus figuras negras.

               L en desabilié en el sillón; S parado a la izquierda; y aparece la Condesa Geschwitz (CG) sobre el diván vestida con un traje sastre de corte masculino, el rostro velado, las manos crispadas dentro de un manguito; le habla a L: "No sabe cuánto me alegro de verla en nuestro espectáculo de baile de mujeres artistas". No era nada habitual ni en la época de Wedekind ni en 1935 que un personaje fuese una lesbiana. S: "¿Realmente no sería posible para nosotros hombres entrar en fraude?" CG: "Sería alta traición si alguna de nosotras estuviera a favor de tal empresa". S: "¡Qué flores maravillosas!" (blancas, sobre la mesa): L: "Me las trajo la Sta. Von Geschwitz". CG: "Tendréis un disfraz masculino, ¿no es así?" L: "¿Me irá bien?" CG: "En ese retrato parecéis salida de un cuento de hadas". L: "A mi marido no le gusta". CG: "¿Es de un pintor de aquí?" L: "Sin duda no lo conoció". CG: "¿Murió?" S: "Estaba harto de vivir" (voz sorda). L: "Estás enojado". CG (siente la atmósfera tensa): "Debo partir, señora; tengo mucho que preparar". Se va, seguida por L, tras haber saludado a S desde lejos. S, solo: "Es el atardecer de mi vida, la peste en la casa. Treinta años de trabajo y mi círculo familiar. ¡Quién sabe cuál es el que me espía!" Saca su revólver. "Aquí no me siento seguro". Va en dirección de la ventana con cortina instalada. "Ésta es mi familia. "¡Éste es un audaz!" Abre brutalmente la cortina: no hay nadie. "Ya la locura se apoderó de mi razón. ¡Fango!" Guarda el revólver; L retorna avanza hacia el proscenio con S. "¿Podrías liberarte esta tarde?" S: "¿Qué quiere la Condesa?" L: "Quiere pintarme. Hoy me gustaría salir contigo". S: "Sabes que hoy debo ir a la Bolsa". L cerca del cuello de S: "Hace meses y semanas que no recibo nada tuyo" (lo interpreto no como regalos sino ausencia de intimidad). S: "Tu alegría debería esclarecer mi vejez" (le acaricia los cabellos). L: "No te casaste conmigo". S: "¿Acaso me casé con otra?" L: "Yo me casé contigo" (señalando que ella íntimamente está casada aunque no haya habido ceremonia). S: "¿Y eso qué cambia?" L: "Me asustan muchas cosas, salvo una, gracias a Dios: que me amas". G tiene un rictus en su rostro, pero le hace una señal y la empuja suavemente a la habitación con cama, a la izquierda. Salen los dos.

               CG: Entra prudentemente por la puerta del medio; escucha, retrocede, se asusta, espía  y se oculta detrás del biombo. Sch entra por la cortina abierta, se toma de la rampa de la escalera: "Gracias a Dios, estoy por fin en la casa" (casi se cae). "¡Este suelo! ¡Escollos por todos lados!" Rodrigo baja la escalera del brazo del Estudiante (E): "Es demasiado pequeño para este vasto mundo. ¡No puede ir lejos a pie!" Rodrigo, nuevo personaje, es un atleta. Como el  Domador, lo interpreta Martin Winkler.  El E está cantado por una contralto, DeShong. Intentando liberarse, le espeta: "Así sea cuestión de vida o muerte, aprenderá a conocerme". Rodrigo (R): "Contando el peso de sus tristezas de amor, no pasa de los 40 kg". E: "¡Me van a echar de la escuela!" R: "Nunca fuiste a una escuela seria". Suelta al E. Sch: Baja lentamente la escalera: "Hay más de uno aquí que hizo sus primeras armas. Una sola regla: no ser tímido". Busca las 2 botellas, las pone sobre la mesa con vasos. E: "¡Si supìera qué debo decirle!" Sch: "Señores, ¿fuman?" Estudiante: abriendo su estuche de cigarrillos: "¡Tengo habanos!" R, sirviéndose: "Del papá, Prefecto de Policía". Sch: "Tengo de todo en esta casa; sólo tienen que pedirlo". E: "Ayer imaginé un poema". Sch: "Me prometió dos taler si le enseñaba a hacerlo solo". E: "¿quién vive aquí?" Sch: "Nosotros dos". R: "¡En días fijos, los de la Bolsa!" E: "¿Debo leerle primero el poema?" Sch mirando al E: "¡Los ojos!" R: "Esos ojos le impiden dormir desde hace 8 días". No me queda claro lo siguiente: Sch: "¡Estamos terminados!" R: "Los dos estamos terminados. ¡A tu salud, cabeza de muerto!" (le dice a Sch, éste contesta): "¡A la tuya, saltimbanqui!" L entra por la izquierda en un elegante vestido de baile muy escotado con flores en el cuerpo: "¡Pero niños míos, esperamos una visita!" (sin decirlo, sale de la habitación donde estuvo con S). L al E: "Está en encantadora compañía" (referencia a R y Sch). Sch: "¿Qué son estas flores?" L: "Orquídeas". Acercando sus senos al E: "¡Huela esto!" Sch y R: "¿Espera al Príncipe?" L: "Jamás". Sube rápidamente la escalera tarareando y pasa a la galería. Dialogan sobre el Príncipe: "Él quiso casarse con ella", dice R, pero Sch retruca: "Yo también quise casarme con ella" (confirmado: no es el padre). R: "Yo también, al principio".  "¿No es su hija?" Sch: "Para nada". R: "Y cuál fue su padre?" Sch: "Nunca lo tuvo" (o sea, no sabe ella quién fue). L baja de la galería: "¿Qué es lo que no sé?" Los 3: "¡Un padre!" L: "Sí, soy una hija del milagro". Sch: "¿Cerraste arriba?" L: "He aquí la llave". Sch: "Hubieras debido dejarla en la cerradura para que no pueda abrirse desde el otro lado". R: "¿No está en la Bolsa?" L: "¡Sí, pero tiene la manía de la persecución!" R: "Lo agarro de los pies y lo estrello en el techo", L: "Él lo caza y lo tira a un escondrijo de ratones". R: "¡Mire estos bíceps! ¡Granito, hierro forjado!" L: "Si usted no tuviera las orejas tan largas…" (parece llamarlo burro). El Criado de cámara entra por el centro y anuncia: "Sr. S". R: "¡El canalla!" (corre y se oculta detrás de las cortinas). Sch a L: "¡Dame la llave!"; L se la da. El E se mete bajo la mesa. Sch va hacia la escalera. L al Criado: "Hágalo pasar". E: Asoma la cabeza: "Espero que no se quede y podamos estar solos". Entra A (no su padre). A: "Pienso que la función de la tarde tendrá lugar con luz eléctrica". Ve a Sch: "¿Quién es?" L: "Un viejo amigo de tu padre". A: "Que no conozco". L: "Estuvieron juntos en la guerra; está enfermo". (Si recordamos las fechas de Wedekind, se trataría de la Guerra Franco-Prusiana). A: "¿Mi padre está aquí?" L: "¡Bebieron juntos! Debía ir a la Bolsa. Cómo me encuentras?" A: "¿No debería callarme?" L: "Me refería al vestido". A: "Tu costurera te conoce visiblemente mejor que lo que me está permitido". L: "Cuando me vi en el espejo hubiera querido ser un hombre, ¡mi hombre!" A: "Pareces envidiar a tu hombre la felicidad que le ofreces". El Criado trae dos cubiertos, una botella de Pommery y entremeses. A al Criado: "¿Qué le pasa? Lo encuentro gimiendo ". El Criado: "¡Somos humanos!" y sale (¿por qué esa reacción? Luego se sabe. L: "Lo que siempre admiré en tu persona es la firmeza de carácter. Siempre estás seguro de ti mismo aunque podrías pelearte con tu padre. Siempre me defendiste". A: "Mi suerte es ser hombre de bien pese a mis ideas frívolas". L: "Eres el único que me protegió sin humillarme". A: "¿Crees que es fácil?" S aparece en la galería; dice "¿Mi propio hijo?" y se oculta. A: "Con los dones que has recibido del cielo fabricas criminales sin pensarlo. Yo también soy de carne y sangre. Si no hubiéramos sido educados como hermano y hermana…" L: "Es por eso que pienso tenerte plena confianza; de ti no tengo nada que temer". A: "Hay momentos donde uno cree que todo se va a derrumbar dentro de su cuerpo. Pero dejemos esto". Vuelve a entrar el Criado. A: "¿Está enfermo?", le dice. L: "Déjelo tranquilo. A: "Tiembla de fiebre". S está visible: el Criado dice: "Señor Doctor" (no a A sino a S). S: "¡Éste también!" (supongo que el Criado se enamoró de L). El Criado sale con la bandeja. S vuelve a retirarse (aparentemente no lo han visto ni ella ni A). L: "Te entristecí. No debo recomenzar". A: "¿Lo prometes, para siempre?" L: "¡Mi mano como prueba!" (A besa la mano). L: "¿Qué haces?" R saca la cabeza fuera de la cortina, L lo mira irritada, R se oculta. S desde la galería: "¡Otro más!" A: "Un alma que se despierta en el más allá". Sin dejar la mano: "Un brazo…un cuerpo…¡Mignon!" Excitado se levanta. L: "¡No me mires así, por el amor del Cielo!" A se arrodilla: "¡Anonádame! ¡Llévame al final!" L: "¿Entonces me amas?" A: "¿Me amas tú, Mignon?" L: "No lo sé". A: "Mignon, te amo". Hunde su rostro en el vestido de L; ella pone sus manos en los cabellos de A y le dice: "Envenené a tu madre" (¡!). R saca la cabeza y muestra a S con grandes gestos a L y A; S le apunta con el revólver; R le gesticula que se lo apunte a A; S sigue apuntándole; R de vuelta detrás de la cortina, pero no sin que antes lo vea L y también vea a S; exclama "¡Su padre!" S se acerca a A, lo toma por la espalda y le dice: "En París se declaró la Revolución" (como había dicho A tiempo atrás). A: "Déjame ir a París". S: "En la redacción nadie sabe qué deben escribir", y sale con A. R quiere llegar a la escalera; L le dice: "¡Usted no puede salir por ese lado! Va a caer en sus brazos". R: "Me va a disparar en la cabeza" (¿por qué quería ir en esa dirección si sabía que S está armado?). L: "Viene". R exclama "¡Cielo, muerte y diluvio" y se refugia detrás de la antepuerta. S cierra la puerta con llave, va a la ventana con el revolver: "¿Dónde se metió?" L: "Afuera". S: "¿Por el balcón?" L: "Es un acróbata". S mira a L con un gesto despreciativo: "¡Tú, especie de criatura que me arrastra al martirio en las heces! ¡Ángel exterminador! ¡Tú, la alegría de mi vejez! ¡La cuerda para colgarme!" L: "¿Qué te parece mi nuevo vestido?" S: "Vete, no respondo de mí si no, ¡y mi hijo se bañará en su propia sangre!" (De repente le entrega su revólver). "Debo salvarme. ¿Me comprendes? ¡Debes usarlo contra ti misma!" L siente que sus fuerzas la abandonan; se deja caer sobre el diván; juega con el revólver. "No tira". S: absurdamente: "¿Quieres que te tenga la mano?" L (dirigiendo el revólver hacia él, como si fuera para hacer una broma): "¿Está cargado?" S: "¡Nada de falsas alarmas!" L tira al aire; R se escapa por la escalera. S: "¿Qué fue eso?" L: "Nada. ¡Deliras!" S: le saca el revólver; "¿Has ocultado a otros hombres?" Derriba el biombo y sorprendido toma a la Condesa por el cuello y la arrastra hasta el proscenio. "¿Y usted baja de la chimenea?" CG, aterrada, a L: "¡Sálveme de él!" S: ¿Usted también es acróbata?" CG: "¡Me lastima!" S: "Quédese a cenar". La lleva hasta la puerta cercana y entrar; la cierra con llave; se sienta al lado de L y le da el revólver. "Queda para ti; ¡termina con tu vida! No puedo ayudar a mi criado a ponerme los cuernos" (se confirma). L: "Puedes divorciarte" (toma el revólver). S: "Sería el colmo. ¿Yo divorciarme? ¿Ves tu cama cubierta de víctimas? ¡Dame el revólver!" No lo devuelve y resuelta le dice lo siguiente: "Que haya hombres que se han matado por mí no disminuye mi valor. Sabías por qué me tomabas como mujer así como yo sabía por qué te tomaba como marido. Traicionaste conmigo a tus amigos más cercanos, no podías traicionarte tú conmigo. Si sacrificaste la noche de tu vida, a cambio tuviste toda mi juventud. Nunca fui ante el mundo otra cosa que lo que soy realmente. Y el mundo nunca me tomó por otra cosa que lo que soy". S: "¡Abajo, asesina! ¡De rodillas!" La empuja hasta la escalera. "¡A tierra! Y no trates de levantarte". Dirige hacia ella el cañón del revólver que ella tiene: "Pide a Dios que te dé la fuerza". El E sale de debajo de la mesa; S se da vuelta y lo mira; L tira 5 veces al cuerpo de S; el E lo deja caer a una silla; S: "Y aquí apareció otro más". L: "Misericordia". S: "¡Sal de mi vista! A!"  L: "¡El único que amé!" S: "¡Asesina!" Llega A desde la escalera. S: "¡Agua!" L: "¡Muere de la sed!" A: "¡Padre mío!" L: "Lo maté". El E: "No tiene la culpa". S a A: "Tú, fracasé". A: "Hay que ponerte en la cama". S: "¡No me agarres así! Me siento quemar". Mirando a L: "Tú eres siempre la misma". Al hijo: "No la dejes escapar; tú eres el próximo" (en morir). A al E: "Ayúdeme a llevarlo a la cama en su habitación". S: "¡No!" A y el E se dirigen a la puerta de la izquierda. S, gimiendo: "¡Dios mío!" A encuentra la puerta cerrada, la abre; CG sale, S la mira y dice "El Diablo". L: "Dejó de vivir".  CG corre hacia la escalera pero A no la deja pasar. CG: "Creí que eras vos" (L). L a A: "¡No me puedes entregar al Tribunal! ¡No lo merezco! Todavía soy joven. Te seré fiel toda mi vida. Sólo quiero ser tuya. ¡Mírame!"  A y CG oyen una llamada: "La Policía". Llaman a la puerta. L: "¡A!" Le abraza las piernas; él se desliga y va a abrir la puerta. E: "Me van a echar de la escuela". Mientras entra la policía cae rápidamente el telón.

               El libreto no es suficientemente claro y en mi traducción añadí en varios momentos un par de palabras para que el lector lo entienda. Pero hay aspectos que me resultan chocantes. 1) L sabe que su "marido" tiene días de Bolsa; ¿por qué es justamente ese día el que elige para tener relaciones cuando su falso padre y el Atleta ocupan el departamento por arreglo con ella? 2) Ella le tiene afecto a Sch por alguna razón que no se explica pero parece tener que ver con su iniciación sexual a muy temprana edad, lo cual se aplica también a S, pero con algo que sí está claro: ella aprecia el dinero y con S lo tiene, aunque no logra casarse con él. ¿Sabe la sociedad que S tiene esa relación? Él no puede mostrarla pero seguramente se supo que su noviazgo se quebró, aunque los padres de la muchacha habrán tratado de disimular lo ocurrido. Pero sin duda ella sale y es probable que tenga otras relaciones que no se explicitan. S trabaja en su diario  aunque está enamorado de ella y celoso quiere saber lo que pasa; no queda claro por qué no están teniendo relaciones y ella se lo reprocha. Claro está, aparecen el falso padre, el atleta, el estudiante, el criado…y la condesa; es mucho, y el relato adquiere cierta dificultad para definir si es drama o comedia. 3) Relación de L con A: "educados como hermano y hermana": L vivió en la familia S probablemente desde los 12 años y crecieron juntos: A probablemente es tan joven como ella (algo más de 20 años); ¿cómo logró S tener relaciones con L sin que la familia se entere? A le dice: "¿Me amas tú, Mignon?" y ella contesta "No lo sé". Y enseguida le dice "Envenené a tu madre", confesión terrible que no parece impresionar a A; presumiblemente la madre se dio cuenta de la verdad con respecto a L; ¿S lo sabe? 4) S está probablemente alienado: entregarle el revólver a L con la idea de que ella se suicide es increíble; además se lo da, lo recupera y se lo vuelve a dar. Ella lo mata y expresa "¡El único que amé!" Y S le dice a A, "Tú eres el próximo". A está enamorado pero la entrega a la policía.

               Tanto Petersen como Reuter dieron lo mejor de sí en esta escritura dodecafónica tan ardua, si bien el compositor logró darle cierto parecido con la música tonal mediante la elección de notas que respetando el sistema separaba las 12 notas en grupos adecuados. Algo similar hará Dallapiccola años más tarde. Tener en cuenta que Berg se basó en una sola serie dodecafónica que a veces originan asociaciones tonales. Actuaron muy bien y dominaron la música. Daniel Brenna, que yo no conocía, me impresionó positivamente: un timbre grato, volumen e intensidad, y un actor apasionado. Grundheber muy cómodo en Sch, Winkler con físico poco convincente para un atleta y la calvicie no lo ayuda; cumplió a medias; sin embargo es antipático como el personaje. Susan Graham es una gran figura y si bien su presencia es breve acertó con la música y la actuación de la Geschwitz. DeShong dio mucho carácter al estudiante, y Oke cumplió con ese Criado enamorado y angustiado (tenor bufo según Berg; le sacaría bufo, es patético). La régie me pareció lograda, con sentido dramático, los fondos negros complementados por una marcación de cantantes muy de acuerdo a la acción.

               Berg innovó: consideró que la muerte de S y la irrupción policial era el final de la primera parte y que debía contar en pocos minutos a partir de allí una cantidad de cosas que ocurrieron: se decidió a hacerlo mediante una película corta. Si bien Kentridge lo hizo le dio un carácter propio atrayente y fantasioso.  Hubo algunos cambios; me atengo a lo que Berg especificó. "Arresto; Los 3 participantes del arresto; L encadenada; Prisión preventiva; En la espera nerviosa la esperanza se adelgaza. El Proceso; La Culpabilidad; Juez y jurados; Los tres testigos de la acción; Condena; Transferencia en el auto de los prisioneros. El Calabozo; La puerta del calabozo se abre; Resignación inicial; Imagen de L en sombra sobre el muro del calabozo. Sobre el camino de la liberación definitiva; Los tres participantes de la liberación; L liberada (disfrazada como CG); En el pabellón de aislamiento; En espera nerviosa; Esperanza creciente. Consejo; La Enfermedad; Médicos y estudiantes; Las 3 ayudas para la acción de liberación; Transferencia mediante un transporte de enfermos fuera del calabozo. La puerta del calabozo se abre; El placer de vivir se despierta; Imagen de L: reflejada en una pala. Un año de prisión."  El relato no es muy claro ya que vuelve al calabozo; parecería que una vez dada de alta en el hospital la mandaron de vuelta; no se dice cuál es la enfermedad pero en la Escena II se aclaran varias cosas.

                                                           ACTO II, ESCENA II

               Sala de la Escena I. Están A, CG y R. R, vestido como un criado, dice: "Se hace esperar como un director de orquesta". CG: "¡Por favor, no hable!" La sala tiene un aspecto decadente, con escasa luz. R: "No logro entender cómo puede ella estar de mejor aspecto después de lo que pasó". CG: "Desde que la conocí nunca tuvo un aspecto tan maravilloso". R: "Si el cólera la puso en el mismo estado que usted…" (quedó aclarado cuál fue la enfermedad). CG: "Lo que nos envía al otro mundo a ella le da fuerza y salud" (pero CG está viva…). R: "No volveré a salir esta noche con ella". CG: "¿Va a dejar que su novia viaje sola?" (¡su novia!; como se verá L no está de acuerdo). R: "El viejo la acompaña para defenderla en caso de necesidad, luego debo esperar que esté lista la ropa que encargué. Pero mi éxito puede ser dudoso debido a este horrible vientre gordo causado por vuestra sublime conspiración: quedar tres meses en una cama de hospital cuando se está en plena forma: hasta el vagabundo más descarnado se haría gordo como un tocino". A: "Sigo dudando que vuestro plan de evasión funcione. Pero admiro vuestro sacrificio, energía, desdén sobrehumano de la muerte. No conozco su riqueza pero los gastos ciertamente la arruinaron. ¿Puedo ofrecerle un préstamo de 20.000 marcos? Conseguiré este dinero líquido sin problema". Llega Sch caminando penosamente: "Pasé la mañana corriendo para tener en orden los pasaportes y las valijas". R: "Puedo indicarle un buen hotel en París; los propietarios son berlineses. Allí estará sin intervenciones de la policía". CG a Sch: "Quiere que usted parta con ella esta noche". Sch a R: "¿Le tiene miedo al contagio?" R: "No le hará mal tomar un poco de aire antes de nuestra luna de miel". A a CG: "Este sobre contiene 10.000 marcos". CG: "Gracias, no". Sch a CG: "Paciencia, en un salto llegamos al hospital"; ambos salen. R: "¿Quiere darle dinero a esta loca? Mis finanzas están muy bajas. Ahora en su casa, Doctor, hago de criado para que no haya extraños en la casa. Tengo la intención de convertirla en la más graciosa acróbata y estoy dispuesto a darle toda mi vida". A: "CG ya le compensó todo el dinero que usted gastó. Además recibe un salario mensual de 500 marcos. Me parece difícil creer en vuestro amor por la infortunada asesina. Si usted no hubiera aprovechado el heroico plan de CG estaría tirado en un badén, borracho". R: "¿Y usted dónde estaría si no hubiese vendido en 2 millones el diario de su padre? Escribió una ópera horrible en la que las piernas de mi novia son los personajes principales y ningún teatro la acepta. ¡Miserable latoso!" Llaman a la puerta; R se esconde, A abre; es el E: "Me evadí de la casa de corrección. Tengo un plan para liberar a esta mujer" (L). A: "Esa mujer no le es indiferente: su deposición ante el juez de instrucción le fue más útil que cuanto pudo decir el defensor". A: "Usted fue su mejor testigo de descargo". E: "Pero no me creyeron, no me dejaron jurar". R reaparece; el E se pregunta de dónde salió. A: "Lo puse a mi servicio; podemos confiar en él" (E). R trata de hacerle creer que L murió pero el E no lo acepta. Sin embargo, y esto es sorprendente, A se pone del lado de R; "Sí, está muerta". E: "Mi vida entonces no vale nada; la hubiera dado para ella. Me iré al Diablo". R lo echa. A a R: "Usted es un grosero; ese chico vale más que usted".  Entra L en el vestido negro de la Condesa; baja la escalera apoyándose en Sch, que le dice: "Pequeña L, esta noche debemos pasar la frontera". L disimula ante Sch y R: se muestra muy débil: "¡Suavemente! No puedo tan rápido" (por cierto Sch no va rápido, no puede). R, furioso: "¿Cómo tienes el tupé de mostrarte con esa cara de loba? Corro a la policía, digo todo. ¡Cómo se muestra en género de punto en un estado lamentable! Es por este esqueleto que tengo un vientre gordo. Soy incapaz de ganarme la vida, pero que un relámpago me clave donde estoy si no me gano una renta de por vida con vuestras raterías. ¡Corro a la policía, buen viaje!", y se va. L: "¡Seguro que no lo hará!" Sch: "¡Nos lo sacamos de encima! Y ahora me ocuparé de comprar el billete de coche cama." A L: "Vengo a buscarte en media hora". L, sin disimulo: "¡Oh libertad!! Hace dos años que no veo una habitación. ¿Dónde está mi retrato?" A: "Lo puse contra la chimenea". L: "¡Pensar que ese pobre monstruo está en prisión en mi lugar! La Geschwitz organizó todo muy bien, admiro su ingenio. En Hamburgo el cólera este verano fue una enfermedad terrible. Siguió un curso de enfermera y cuando tuvo los certificados fue a Hamburgo a cuidar los enfermos del cólera. Se puso la camisa de una enferma que había muerto; ese día fue a verme y cambiamos camisas". A: ¿Y así se enfermaron?" (¡) L: "¡Claro! La Geschwitz fue llevada al pabellón de aislamiento. Nos pusieron en la misma habitación detrás del hospital y ella logró que nuestros rostros se parecieran. Hace dos días la liberaron, sanada. Me puse sus ropas y ella las mías y me fui. Ahora está considerada la asesina de S", L satisfecha (¡!). A: "Parecías miserable cuando entraste". L: "Era para que el atleta se fuera. Dame un beso". A: "Tus ojos centellean como el agua de un pozo profundo en el que se hubiese tirado una piedra". A la abraza y dice: "Tus labios ahora son más finos". L: "¿Me tienes miedo?" (lo abraza apasionadamente). A: "Escribiré un poema sobre tu belleza. ¡Ven, corazón!" L: "Calma! Maté a tu padre" (¡!). A: "Te amo igualmente. ¡Un beso!"  Ella lo besa. A: "Si no fuera por tus grandes ojos de niña, te tomaría por la más hábil prostituta que haya arruinado a un hombre" (lo es). L: "¡Que Dios quiera que lo sea!" (nota muy aguda). "¡Pasa la frontera conmigo esta noche! Y nos podremos ver tantas veces como queramos." A través de tu vestido sentí tu cuerpo como una música. Tus tobillos son un Grazioso; ese ronquido adorable un Cantabile; esta rodilla un Mysterioso; y el poderoso Andante de la voluptuosidad. Y esas dos altas columnas rivales que se acarician la una a la otra. Cantaré estas alabanzas hasta que pierdas el sentido". L: "L: "¡Vienes conmigo esta noche!" A: "Me has enloquecido". L: "¿Es éste el diván en el que tu padre perdió su sangre?" (¡!). A: "Calla…". Telón.

Algunos aspectos merecen un comentario. A) Me pregunto si el personaje de R no está de más: es odioso e innecesario, aunque Winkler lo actúa y canta correctamente. B) ¿Es lógico que se hayan jugado la vida con el cólera y que L lo considere ingenioso? C) Voy a citar unas frases de María Laura Santillán: "El amoral no tiene norma: no sabe qué es bueno ni qué es malo". Yo creo que lo sabe y es perverso o perversa, y esto se aplica a L. "La palabra amoral apareció en el siglo XIX con el sentido de ´indiferencia ética´. Amoral es carente de toda moral"; coincido. Marqué ¡! frases de la más abyecta amoralidad de L: "Considerada la asesina de S"; "Maté a tu padre"; "¿Es éste el diván en el que tu padre perdió su sangre?" He aquí las frases dichas con alevosía sobre según ella "su único amor", y  ante su hijo. D) Por último, pese a la esencial frase "Te tomaría por la más hábil prostituta", obviamente A, que no tuvo buenas relaciones con el padre, pese a darse cuenta de lo que es L, ahora está vencido por ella (no lo estuvo cuando no la protegió de la policía).

Graciela Paraskevaídis, gran amiga y profesora mía, escribió una magnífica crítica del estreno porteño de "Lulu" en el Nº 7 de "Tribuna Musical", noviembre-diciembre 1965. Quiero mencionar algunos aspectos útiles. Con respecto a la puesta de Pöttgen, "Discrepamos en un solo detalle: el haber suprimido la proyección del film indicada por Berg en el interludio entre las 1ª y 2ª escenas del acto 2º. Berg había visto varias veces el film de Pabst y su entusiasmo lo llevó a insistir en esa inserción que entonces era novedosa. De todos modos, la solución de Pöttgen (hombres sándwich) es buena. El Interludio cinematográfico corresponde a la separación entre una y otra de las obras teatrales de Wedekind".  Otra información importante sobre el estreno en el Colón: "El único cuadro del Acto 3º consiste en las Variaciones y el Adagio orquestales, seguidos de un breve monólogo de la Condesa y del juego escénico mudo entre Jack y Lulu, más el espeluznante grito de Lulu moribunda".  Aspectos compositivos: "En ´Lulu´ cada personaje tiene su propia forma musical, apoyada por Leitmotiven melódicos e instrumentales (p.ej., la orquesta de cámara: Schigolch; las progresiones pentatónicas: la condesa). Uso frecuente de cuartas y séptimas. Procedimiento de la variación. Usa desde el hablado libre a la declamación rítmica y al canto".

Teniendo en cuenta que me falta todavía analizar el Acto 3º y ya estamos en la página 14, decido que "Lulu" vaya en una tanda más larga (el progreso de la carrera de Berg y el análisis de los Actos 1º y 2º) y luego otro artículo para el Acto 3º.

Pablo Bardin